Exposition "Diplômes d’or de VGIK" 0+ Automatique traduire

Institut national de la cinématographie. SA Gerasimova présente une exposition d’œuvres d’étudiants, de diplômés et d’enseignants de la Faculté des Arts. L’exposition de l’exposition présente une quarantaine d’œuvres du fonds méthodologique de la faculté d’art de VGIK, créées à différentes époques.

La Faculté des arts enseigne dans des ateliers dans trois domaines: un artiste de long métrage, un artiste de cinéma d’animation et un créateur de costumes.

Les principales qualités d’un cinéaste professionnel sont de pouvoir composer et organiser l’espace à la fois dans le pavillon du studio de formation, chez Mosfilm ou dans une société de cinéma privée. L’artiste révèle l’essence du drame à l’aide des moyens sous son contrôle: dans la composition de l’esquisse, le schéma de la mise en scène, le schéma et la couleur du storyboard. C’est lui qui «ouvre les yeux» sur la façon dont telle ou telle scène apparaîtra à l’écran. À travers le travail de l’artiste, en effet, il y a une opportunité pour une vision unifiée des tâches visuelles de la mise en scène d’un film (A. Kuznetsov "Matveyev’s Joy", M. Abakumov "Kuzminskiye Sady", Y. Fomenko "People of the Sea").

L’atelier de cinéma d’animation, qui existe depuis 1938, a publié de nombreux dessins animés préférés, notamment: "Lefty", "Pinocchio", "Fox and the Hare", "Heron and Crane", "Tale of Fairy Tales", "Return of the Prodigal Parrot "et" Hedgehog in the Fog ", qui a été reconnu à plusieurs reprises dans les festivals internationaux comme le meilleur film d’animation de tous les temps et de tous les peuples.

Le studio de l’artiste du film d’animation a établi le plus haut niveau des beaux-arts, qui est maintenant caractérisé par l’école russe d’animation, qui jouit d’un prestige dans le monde entier (V. Yushin "Tourment and Joy", A. Melik- Sarkisyan "Courir sur les vagues", mur E. Miloradov ").

En 1977, un studio pour un créateur de costumes est créé. Les costumes au cinéma ne sont pas seulement des vêtements, mais un système qui comprend une solution couleur, stylistique et dramatique de l’ensemble des costumes de films, un développement détaillé des silhouettes, des textures, des matériaux et des détails. C’est un moyen expressif puissant qui transmet la saveur de l’époque, renforçant la ligne dramatique et révélant l’essence intérieure des héros.

La maîtrise de disciplines particulières par les futurs artistes repose sur les bases solides de l’école académique traditionnelle de peinture. Pour un créateur de costumes de cinéma et de télévision, l’histoire du costume, la modélisation et la technologie de fabrication d’un costume pour le cinéma sont également importantes. En train d’enseigner à l’artiste un film d’animation, les maîtres apprennent aux étudiants à penser aux images de l’animation, leur proposent pas à pas de maîtriser tous les types de travaux créatifs, de s’essayer dans différents genres d’animation et de maîtriser le numérique. Au cours de leurs études, les étudiants suivent une formation pratique obligatoire dans des studios de cinéma.