Projet d’exposition "Arrivée du train". 6+ Automatique traduire

Le projet d’exposition à grande échelle «Arrivée du train» réunit plus d’une centaine d’œuvres d’artistes nationaux et étrangers et se situe dans l’espace de la Fondation de la culture Ekaterina. L’exposition raconte le phénomène de train dans la culture mondiale: sa dynamique, son apparition inattendue, le fait de l’arrivée et l’invasion de la réalité sont devenus le symbole canonique du changement et du mouvement inexorable de l’histoire.

C’est l’image du train et les contextes sémantiques qui lui sont associés qui enrichissent l’art actuel et ouvrent un espace privilégié de communication artistique. Le monde technogénique apparu à l’époque de la naissance des machines a pris son caractère unique et complet à la faveur de l’avènement des chemins de fer dans la civilisation, avec la capacité de se déplacer n’importe où dans le monde, en se déplaçant le long de sa surface, de ses tunnels et de ses ponts.

L’image du train est l’élément organisateur de l’exposition, ce qui est directement exprimé dans la décision architecturale - le public est littéralement invité à monter dans le wagon, à travers le train et, avec des artistes clés des temps modernes voyage passionnant de 120 ans.

Vitaly Patsyukov, commissaire du projet:

«Notre train traverse les points nodaux de la culture et de la réalité sociale, surmontant les couches temporelles et les vastes territoires. Nous voyons son image sous différentes formes, différents genres et techniques - dans la chronique documentaire, le premier siècle du cinéma muet, du cinéma d’avant-garde et de l’art vidéo, dans la peinture, la musique et la littérature.

Nous parcourons le territoire artistique de l’Europe, de la Russie et des États-Unis, réunissant le pays, sa culture et son histoire dans une intégrité unique. Nous rencontrons ici un train funéraire avec le corps de Lénine, et un train de la Grande Victoire, et une voiture qui ramène le défunt Tchekhov d’Allemagne dans le congélateur d’huîtres, et des trains industriels du chemin de fer transsibérien envoyés vers l’avenir.

Brisant la nouvelle ère de l’information, le train sert également de support à de nouvelles informations, à un nouveau symbole de communication, à l’image du progrès qui traverse toute l’histoire de notre civilisation. Nous la montrons aussi claire et graphique que possible, spectaculaire et nostalgique. Le spectateur n’est pas seulement présent, il monte dans ce train, le rejoint et l’influence. ”

Au début de l’exposition, nous nous retrouvons dans le «train historique». Le cinéma a immédiatement adopté les images des chemins de fer: le public a été accueilli par les frères Lumière et leur «Arrivée du train à la gare de La Ciotat», présentée publiquement pour la première fois il y a plus d’un siècle, ainsi que le «Voyage extraordinaire» de Georges Méliès, «Edison Silent Trains» et des films de Man Ray, nés des rythmes du jazz ancien. La voie ferrée de la section est le chemin de fer transsibérien, qui a inquiété de nombreux représentants de l’avant-garde européenne.

Les communications ferroviaires deviennent ici un facteur de connexion entre la culture russe et l’histoire du monde. La composition vidéo «Transsibérienne Suite» de Vladimir Smolyar illustre une métaphore du déplacement d’un train dans l’espace artistique du continent eurasien. Dans le contexte du train en marche, au rythme des coups de roues superposés à la Symphonie n ° 8 de Dmitry Shostakovich, les toiles essentielles du siècle sont survolées - "Soldats" de Mikhail Larionov, "Paysans" de Kazimir Malevich, "Flying ”De Marc Chagall et des images du cubisme orphique de Sonya et Robert Delaunay. La célèbre vidéo de la chanson de Boris Grebenshchikov «Ce train est en feu» complète cette partie de l’exposition.

La section Peacebuilding Depot de l’exposition parle des réalisations du cinéma soviétique des années 1930 à travers des fragments des films Symphonie du Donbass de Dzigi Vertov, Pacific 231 de Mikhail Tsekhanovsky et Kinopoezd d’Alexander Medvedkin. De plus, nous sommes transférés en Amérique, où le thème du train a été exprimé de manière frappante dans le style des westerns et des comédies musicales, telles que le grand vol de train et la sérénade de Sun Valley.

Le train entre dans le territoire de la culture moderne, représenté par le triptyque «Take a Train» de Vladimir Yankilevsky, une vidéo réalisée par Marina Fomenko et Alexandra Mitlyanskaya, parcourt l’Europe à l’occasion du travail de la Russe hollandaise Marina Chernikova et nous emmène directement à Olga Chernysheva de Moscou. Le temps et l’espace de l’exposition ne sont pas arrangés de manière linéaire: dans une installation vidéo à deux chaînes de Natalia et Valery Cherkashin, nous allons dans le métro de Times Square et allons sur la Place Rouge.

The Depot présente les œuvres originales d’artistes soviétiques dans la technique du photomontage et des affiches constructivistes originales glorifiant le pouvoir industriel des trains. Le spectateur y verra une installation métallique d’Alla Urban et un projet combinant le contexte visuel du "Big Glass" de Marcel Duchamp avec l’acoustique de John Cage.

La dernière partie de l’exposition «Venue - Train» enrichit le champ sémantique du projet en faisant référence à l’image du train dans la fiction, le théâtre et la peinture des classiques de la deuxième avant-garde russe.

La section commence par une nouvelle œuvre de Konstantin Batynkov "Compositions à l’image du train", qui rime avec des installations photographiques de Lev Melikhov, Vladislav Efimov, une chronique archivée de l’arrivée du légendaire "Victory Train" le 10 mai 1945. Cette salle vous permet de voir les derniers systèmes picturaux - compositions d’Ilya Kabakov et Eric Bulatov, l’oeuvre de Semyon Faybisovich, Pavel Otdelnov et Igor Shirshkov, examinant les liens entre la tradition et les possibilités offertes par la nouvelle optique. L’une des peintures clés de cette section est l’œuvre social-réaliste de Kuzma Nikolaev «Pose de la voie ferrée à Magnitogorsk» de la collection ROSIZO.

Les associations littéraires et théâtrales sont représentées dans «Anna Karenina Hall», marquée par une sorte d’épigraphe - un objet de Sergey Katran basé sur une conférence de Vladimir Nabokov et une installation binaire de Natalya Danberg, offrant un nouveau roman dramatique où jouer empêche la mort de l’héroïne Leo Tolstoy. Le thème est complété par le train rapide d’Anna Efremova, évoluant dans la perspective «inversée» de Pavel Florensky, combinant passé et avenir de notre histoire et invitant Leonid Tichkov à entrer dans la «station pour deux» magique. La lueur brillante de la lanterne de ce train ouvre l’installation totale nostalgique d’Alexandre Brodsky - une voiture de chemin de fer à sièges réservés, se balançant de manière uniforme, scintillant avec ses fenêtres et faisant face à la mémoire culturelle de notre enfance. Le "cabinet" de Vadim Abdrashitov, maître du langage cinématographique moderne, occupe une place particulière sur ce territoire de l’art "philosophique", utilisant l’image d’un train dans un drame socioculturel radical.

L’exposition se termine par une longueur sans fin de l’image sonore de la locomotive, un projet acoustique intégré de Sergey Filatov, qui diffuse son signal dans l’espace de l’installation à deux chaînes de Sergey Golovach, «Next Chinatown Station» (Russie - Chine).

La flèche du chemin de fer transsibérien se précipite à l’est, où le spectateur termine son voyage, découvrant le phénomène du train dans le contexte de la culture du siècle dernier et découvrant dans son esprit de nouvelles formes d’existence dans notre réalité technogénique.

Les organisateurs et les commissaires de l’exposition expriment leur gratitude au Fonds culturel Ekaterina et à ses fondateurs, Ekaterina et Vladimir Semenikhin, pour les œuvres de la collection fournie pour l’exposition, ainsi que pour le soutien apporté à l’organisation et à la réalisation du projet.