XIV Festival International de Ballet DANCE OPEN: l’art pur Automatique traduire

C’est déjà devenu une tradition que chaque printemps, Saint-Pétersbourg et ses invités assisteront à l’un des événements les plus significatifs et les plus spectaculaires du calendrier international du ballet: le festival DANCE OPEN. Cette année, il se tiendra du 2 au 27 avril.

Depuis plus de dix ans, l’échelle, l’autorité et le nom du festival ont été créés et soutenus par les solistes les plus vivants de la scène mondiale du ballet, les plus grandes marques chorégraphiques et les chorégraphes célèbres - à la fois les gardiens légendaires des classiques et les apologistes scandaleux de l’avant-garde. Cette année ne fait pas exception.

Programme de l’événement

Le 21 avril. "Retour à Bach"
Ballet national néerlandais (Amsterdam, Pays-Bas)

Lieu: Théâtre Alexandrinsky
Adresse: pl. Ostrovsky, d.6 (station de métro "Gostiny Dvor")
À partir de 19h00

Le collage chorégraphique «Back to Bach» est une version exclusive de la création récente de la troupe, spécialement conçue pour une visite à Saint-Pétersbourg. Si, dans l’original, il y a quatre productions qui varient de différentes manières dans les thèmes musicaux de Bach, dans la nouvelle version, cinq miniatures seront montrées sur la scène d’Alexandrinsky, «associant» coulant de Bach et interprétant à leur manière sa philosophie musicale.

Cinq esquisses créées par des chorégraphes modernes très différents sur la musique de compositeurs très différents - voici une réflexion sur un retour aux sources. Comment le grand art aide à trouver un dénominateur commun d’humanité et de gentillesse. C’est peut-être la magie inexplicable de l’étonnante troupe néerlandaise - racontant des différences et des contradictions, elles savent paradoxalement créer de l’harmonie dans l’âme du spectateur.

Le Ballet national néerlandais (Het Nationale Ballet) a été créé en 1961 à la suite de la fusion des deux troupes. Au fil des années, le ballet a été dirigé par Sonia Gaskell, Rudy van Danzig et Wayne Igling. Depuis 2003, l’équipe est dirigée par Ted Brandsen. Aujourd’hui, le Ballet national néerlandais occupe une position de premier plan dans la culture théâtrale des Pays-Bas, mais aussi du monde.

Le statut de l’une des troupes de ballet les plus respectées de la planète est en grande partie déterminé par une collaboration constante avec des chorégraphes exceptionnels du XXe siècle et de nos jours - Hans van Manen, William Forsyth, Caroline Carlson, Frederick Ashton, Christopher Wildeon, Alexei Ratmansky et autres.

La troupe est fière de son internationalité: elle regroupe environ 80 danseurs représentant plus de 30 pays. La plupart des artistes néerlandais sont en même temps les solistes des prestigieuses compagnies de ballet du monde.

Retour aux chorégraphes de Bach:

Hans van Manen;
Ted Brandsen;
Christopher Wildon;
Marco Göke;
Krzysztof Pastor.

24 avril. "La maîtrise de la musaraigne"
Théâtre Bolchoï de Russie

Lieu: Théâtre Alexandrinsky
Adresse: pl. Ostrovsky, d.6 (station de métro "Gostiny Dvor")
À partir de 19h00

Basé sur une pièce de William Shakespeare
À la musique de Dmitry Shostakovich
Chorégraphie de Jean-Christophe Mayo

Au lieu de transformer The Taming of the Shrew en un guide pratique de la construction de maisons - Comment pacifier une femme rebelle - la pièce raconte la rencontre de deux personnalités incroyablement fortes, qui se reconnaissent finalement l’une l’autre. La raison de leur incontrôlable, allant à l’encontre des normes sociales de comportement - dans la solitude, à laquelle ils sont condamnés parmi les citadins. Ce sont deux albatros parmi un troupeau de moineaux. Nous parlons ici d’amour au-delà des normes généralement acceptées.

Cette performance peut être qualifiée de page fondamentalement nouvelle dans l’œuvre du célèbre chorégraphe Jean-Christophe Mayo: il a mis en scène pendant de nombreuses années exclusivement pour sa troupe, répétant parfois ce qui avait déjà été créé sur d’autres scènes. «La maîtrise du museau» a été créé exclusivement pour le théâtre du Bolchoï et «sur mesure», en tenant compte des particularités de ses ballerines et de ses danseurs.

DANCE OPEN est le premier à sortir ce hit de la saison de ballet de sa scène natale.

Jean Christophe Mayo à propos de sa performance:

«Je pense que tout le monde a sa propre moitié, même si une personne peut sembler désagréable. Je ne jugerai jamais de deux choses: l’intérieur dans lequel les gens vivent et les relations au sein du couple. Ce mystère est génial. Cela ne peut pas être expliqué. ”

“Katarina et Petruccio ne sont pas du tout aussi compliqués qu’ils en ont l’air. Ils deviennent complexes quand l’amour leur tombe dessus. C’est l’amour dont nous rêvons au fond, mais qui effraie tout le monde, parce que c’est dangereux. "

«J’avais besoin d’une musique capable de montrer qu’accepter les règles du jeu pour survivre ne signifiait pas faire de compromis. La force de Chostakovitch réside dans sa diversité: de l’extrême tragique à l’absolument poétique, grotesque ou même presque «cabaret». ”

La troupe du Théâtre Bolchoï de Russie est non seulement une légende, la plus grande marque de ballet mondial et l’un des plus anciens groupes chorégraphiques de la planète, mais également un symbole reconnu de la Russie. L’histoire récente du ballet du Bolchoï connaît déjà de nombreuses œuvres spécialement créées pour lui: «Misericordes» (Arvo Pärt / Christopher Wildon), «Lost Illusions» (Leonid Desyatnikov / Aleksey Ratmansky), pièce de théâtre «And Then - Un millénaire de paix» (Laurent Garnier / Angelin Preljocage), et maintenant la maîtrise de la musaraigne par Jean-Christophe Mayo.

Jean-Christophe Mayo , "Ni classique, ni avant-gardiste, ni même intermédiaire", associe danse et théâtre, l’obligeant à se tenir sur une corde sous un dôme de cirque, à se fondre dans l’art visuel, sur la musique et explorer différentes formes de littérature… Sa créativité est un art au sens le plus large du terme. Depuis 30 ans, Mayo a créé plus de 60 œuvres, allant de grands ballets narratifs à de petites productions, toutes étroitement imbriquées et échangées entre elles par des associations et des allusions, constituant ainsi un élément important de l’histoire du ballet de notre époque.

25 avril. "Compte à rebours"
Ballet d’État de Vienne (Vienne, Autriche)

Lieu: la scène principale du théâtre Bolchoï baptisée du nom de GA Tovstonogov
Adresse: quai de la rivière Fontanka, d.65 (station de métro "Gostiny Dvor", "Vladimirskaya", "Dostoevskaya")
À partir de 19h00

Helen Pickett, Patrick de Bana et Natalia Khorechna, trois jeunes chorégraphes contemporains déjà connus dans le monde, offrent trois visions différentes de la danse contemporaine. Trois points de vue différents, trois sujets différents, trois écritures différentes - mais un seul désir d’explorer les possibilités expressives du ballet, la capacité d’utiliser le meilleur du cumul et d’avancer constamment.

Crépuscule (Eventide)

Chorégraphie: Helen Pickett
Musique: Anuar Braham, Jan Garbarek, Philip Glass, Shokat Hussein, Ravi Shankar

“Ballet d’une beauté incroyable en tout - chorégraphie, costumes, musique et scénographie” // Danser a Paris

"Pour un œil expérimenté, Twilight est littéralement rempli de petits cadeaux inattendus." // New York Times

Helen Pickett a dansé dans le Frankfurt Ballet de William Forsyth pendant plus de dix ans et était tellement imprégnée de sa philosophie de la danse qu’il enseigne maintenant la «technologie d’improvisation Forsyth» dans toute l’Europe et les États-Unis. Commencé à mettre en place en 2005. La critique internationale note non seulement le désir de Pickett de développer le langage de la chorégraphie, mais également un incroyable «cadeau narratif», qui l’aide notamment à la mise en scène de grands ballets épiques.

Jeux de vent (Windspiele)

Chorégraphie: Patrick de Bana
Musique: Pyotr Tchaikovsky

«Le chorégraphe Patrick de Bana, armé de la musique de Tchaïkovski, invite le spectateur à explorer les différentes couches de l’espace. L’interaction de ces couches est semblable au son des bâtons d’argent de la «musique à vent»: de la même manière que les bâtons prennent l’énergie en eux-mêmes et le transforment en son, les artistes exploitent l’énergie créative de De Bahn et la transforment en émotion du spectateur»// ViennaOpera

Patrick de Bana est l’ancien Premier ministre de la troupe de Maurice Bejart et Nacho Duato, un brillant interprète des œuvres de Jiri Kilian, de William Forsyth, de Mats Ek et d’Ohad Nakharin. Il adorait le fado à la portugaise, a mis en place un projet international avec le célèbre compositeur iranien de musique traditionnelle Kayhan Kalhor et a activement collaboré avec le Shanghai Ballet. Repenser une grande expérience de danse lui a permis de former son propre style chorégraphique reconnaissable. Originaire de Hambourg, de Bana s’intéresse sérieusement à la philosophie du soufisme et plus particulièrement aux rituels de l’ordre des Mevlevi, pratiquant la danse pour parvenir à l’unité avec Dieu.

Compte à rebours (témoin dans le sens des aiguilles d’une montre)

Chorégraphie: Natalia Khorechna
Musique: George Crum, Max Richter et autres

«Le travail de Khorechny est profond et démontre le plein potentiel de la danse. Tout ce que Grigorovich a compris du ballet et que Neumaer a utilisé vit désormais dans son travail»// La Vie Vennoise

Natalia Khorechna , une ancienne ballerine du NDT (théâtre de danse néerlandais), issue des toutes premières expériences indépendantes, m’a fait parler de moi comme d’une chorégraphe originale et douée. Les critiques ont immédiatement commencé à la qualifier d ’«incroyable étoile montante de la chorégraphie», soulignant en particulier sa capacité à mettre en scène la performance comme une pièce intégrale, refondant habilement l’intrigue, la scénographie et le dessin réellement expressif de la danse. Ayant commencé la carrière de metteur en scène en 2012, elle a reçu à plusieurs reprises des prix internationaux dans la nomination du "Meilleur chorégraphe".

26 avril. Gala de jeunes stars DANCE OPEN

Lieu: Théâtre "Liteiny"
Adresse: Liteiny pr., 51 (station de métro "Mayakovskaya", "Chernyshevskaya")
À partir de 19h00

27 avril. Gala DANSE OUVERT
World Ballet Stars

Lieu: Théâtre Alexandrinsky
Adresse: pl. Ostrovsky, d.6 (station de métro "Gostiny Dvor")
À partir de 19h00

Malgré la richesse du programme de la saison XIV, le gala DANCE OPEN a été et reste l’épicentre du tourbillon de la vie de festival, qui attire invariablement tous les meilleurs et les plus intéressants du monde de la chorégraphie.

La "fête chorégraphique" annuelle aura lieu sur la scène du théâtre Alexandrinsky, couverte de légendes, notre ami de longue date et partenaire, qui redeviendra un foyer accueillant et une source d’inspiration supplémentaire pour les participants du gala stellaire. Nous croyons que les célèbres murs d’Alexandrinka les aideront.

Le lieu lui-même évoque des associations avec la littérature classique… Malgré le régime d’austérité, Gala 2015 a tenté de faire du ballet une "encyclopédie", principalement une encyclopédie des styles et des tendances. Sans révéler de secrets, nous ne décrirons que les extrêmes du spectre: de la chorégraphie éprouvée de Bournonville et Petipa aux classiques du XXe siècle, à l’avant-garde ultramoderne et au style du dicton «libre expression» incarné dans le scène par les frères jumeaux argentins.

Le credo du gala reste le même: présenter au public la quintessence de notre genre bien-aimé, et uniquement dans une performance "stellaire". Sur la scène viendront ceux dont le public a déjà réussi à tomber amoureux ces dernières saisons. Parmi eux, le lauréat du prix du public DANCE OPEN, Yoel Karenyo, le charmant Daniil Simkin et un élégant duo britannique, Melissa Hamilton et Eric Underwood.

Comme toujours, il y aura beaucoup de découvertes. Pour la première fois, la charmante prima Covent Garden, Sarah Lamb, qui a fait irruption dans le ballet Olympus Vadim Muntagirov, l’étincelante américaine Isabella Boyleston et appelé par la critique le «sensation cubain» Osiel Guneo, le gracieux Jam Crendell et le galant Alban Lendorf pour OPEN Venez à Petersburg pour la première fois Venez à Petersburg… les solistes du San Francisco Ballet, la première compagnie de ballet de tous les temps aux États-Unis, se produiront.

23 au 27 avril. Cours de maître pour les étudiants des écoles de ballet du monde

Lieu: théâtre de ballet. L. Jacobson
Adresse: st. Maïakovski, d. 15 (station de métro "Place de l’Insurrection", "Mayakovskaya")
Heure: 09h30 - 11h00, tous les jours

Du 23 au 27 avril, le théâtre académique de ballet de Saint-Pétersbourg, baptisé du nom de L. Jacobson, animera une série d’ateliers traditionnels DANCE OPEN auxquels participeront des professeurs et des stars du théâtre Mariinsky et de l’Académie du ballet russe. ET I. Vaganova. Ce programme éducatif unique offre chaque année de nouvelles opportunités à des dizaines d’élèves d’écoles chorégraphiques du monde entier.

La collecte des candidatures se poursuivra jusqu’au 1 er avril 2015. Les étudiants âgés de 7 à 25 ans de Russie et de pays étrangers sont invités à participer. Les cours se déroulent à trois niveaux: élémentaire, intermédiaire et avancé.

Les participants aux ateliers auront l’occasion unique de se produire lors du gala DANCE OPEN Young Stars, qui se tient chaque année sur l’une des scènes de théâtre professionnelles de Saint-Pétersbourg. Cette année, le gala des jeunes sera à nouveau organisé par le théâtre Liteiny.

Le projet sera soutenu par le Comité de la culture de Saint-Pétersbourg et le ministère de la Culture de la Fédération de Russie.