"La femme dans mon esprit" Automatique traduire

Du 16 novembre au 24 décembre 2017, le Centre de design ARTPLAY EAST MEETS WEST GALLERY présente la dernière exposition de la série «Nu: nu, nu, nudo, nu, desnudo (fin du XXe-début du XXIe siècle)», qui a nommez «femme dans mon esprit. ”

L’exposition présente des peintures, des graphiques et des sculptures de chevalets de célèbres artistes et sculpteurs moscovites, de nos contemporains: Suren Ayvazyan, Maxim Aksenov, Hadji Mourad Alikhanov, Umit Beck, Klara Golitsin, Viktor Korneev, Andrey Korovin, Alexei Lantsev, Alexei Lantsev, Olga Muravin et Vladimir Pankratov. Boris Callous.

L’histoire de la relation de l’artiste avec la nudité est assez variable. De la seconde moitié à la fin du XXe siècle, les tendances postmodernes de destruction du corps humain, la création d’une culture du simulacre1 et la prétendue «crise de l’anthropologisme» prévalaient déjà dans le monde entier. En art, le «visage» principal devient un artefact, pas une personne.

Au cours de la dernière décennie, la négativité du postmodernisme a provoqué une certaine «fatigue», qui s’est notamment traduite par la réhabilitation de la physicalité, et pas seulement par un intérêt pour la sexualité, la douleur, la mort. établi en Occident, grâce à F. Nietzsche et Z. Freud, notamment en relation avec une attitude plus spirituelle et humaniste à la fois envers une personne et envers son corps. Ces tendances se retrouvent dans la variété quantitative et qualitative d’expositions sur le thème de la nudité, qui incluent des musées russes de premier plan au cours des dix dernières années, tels que le musée de l’Ermitage et le musée Pouchkine. AS Pushkin, Galerie nationale Tretyakov. «Le corps est le principal indicateur des processus en cours dans la société, dans la perception de l’homme par la société et par lui-même» MA Chekmareva (2015).

Klara Golitsyna perpétue les traditions de l’avant-garde russe, «… où le jeu de lignes s’identifie à la dynamique du son et à sa«topographie»(V. Patsyukov, 2011), tout en créant des images figuratives en plastique. Dans ce contexte. Ils "nagent" librement dans les diagonales et les intersections, créant à chaque fois un nouveau "jeu" et une nouvelle composition. Le nom exact de l’une de ses œuvres, «La femme dans ma représentation», est devenu le nom de notre dernière exposition de la série Nude.

Klara Golitsyna. Derrière le cadre, 2012. Tissu, acrylique, 140x150 Courtesy of the East Meets West Gallery

Suren Ayvazyan a proposé à l’exposition des œuvres de son premier cycle «Prêtres et gourous» (1991-1993), écrites au cours de sa fascination pour l’art de Vroubel, l’art byzantin et assyrien, si souvent citées dans le modernisme russe au début du XXe siècle.. Ses dernières pages graphiques portent l’empreinte du calme bouddhiste zen et un certain détachement de l’auteur.

Suren Ayvazyan. Nu 1, 2009. Tempera sur papier, 85x60 Courtesy of the East Meets West Gallery

Suren Ayvazyan. Triptyque de Sirin-2, 1992. Huile sur toile, 150x93 Courtesy of the East Meets West Gallery

Hadji Murad Alikhanov s’intéresse à de nombreux styles d’art. Les nouvelles œuvres présentées lors de l’exposition sont caractérisées par le monumentalisme, l’athlétisme et la structure dense de l’image, qui la rapproche de la sculpture. Une de ses œuvres s’appelle «Bronze» (2017). Ces figures athlétiques «vivent» dans un espace colorimétrique vacillant, qui soit phosphorescent en un mouvement tourbillonnant, puis se calme dans la palette, se combine harmonieusement avec un repos nu, par exemple dans Ryabin (2017).

Hadji Murad Alikhanov. Au bord du lac, 2017. Huile sur toile, 100x120 Courtesy of the East Meets West Gallery

Dans la série d’œuvres graphiques intitulée «Artistes autour du modèle», Andrey Korovin poursuit les traditions de son père, Juvénal Korovin, notamment en ce qui concerne l’influence de la couleur, de la lumière et du lyrisme de l’image artistique. «Et la lumière est l’un des personnages principaux de la pièce pour créer un monde d’artistes, nombreux dans l’atelier de studio. Il semble qu’à travers la lumière vienne la compréhension de l’essence des choses, une prémonition de l’action sacrée soit créée, et le départ conscient de l’auteur dans l’ombre n’est en aucun cas accidentel. ”G. Mazheykina (2017)

Andrey Korovin. Artists Around Model 5, 2010. Papier, crayon, tempera, 49x63 Courtesy of the East Meets West Gallery

Les caractéristiques du monumentalisme caractérisent également le travail sur chevalet de Vladimir Pankratov et Umit Beck. Cependant, dans les aquarelles de l’artiste, les scènes de genre avec nudité et la composition chromatique de la feuille sont des partenaires égaux.

Vladimir Pankratov. Nu 2, 2012. Huile sur toile, 100x70 Courtesy of the East Meets West Gallery

Umit Beck. Duet 15, 2017. Aquarelle sur papier, 41.5x59 Courtesy of the East Meets West Gallery

Umit Beck. Girlfriends, 2013. Huile sur toile, 90x100 Courtesy of the East Meets West Gallery

Dans le travail d’Alexei Lantsev, la nudité n’a jamais été privée d’attention. Cette exposition contient les œuvres les plus vives et les plus festives, avec des accessoires ethniques, des œuvres graphiques de l’auteur. Ce sont des peintures presque de genre avec un personnage central, avec une palette variée d’auteur: jaune vif, bleu, rouge, une ligne claire du contour du corps et un humour doux de l’auteur. Les citations de Matisse sont clairement visibles dans ses œuvres «Music» (2013), «Dancer» (2014), «Model from Morocco» (2014), «Girl with a Flower» (2015).

Alexey Lantsev. Modèle du Maroc, 2014. Acrylique sur papier, 50x65 gracieuseté de l’Est rencontre l’Ouest Galerie

Quatre auteurs présentent des sculptures contemporaines à l’exposition.

Victor Korneev enseigne les principes du plastique traditionnel, combinant une nouvelle interprétation moderne de l’image et de la composition. Les œuvres de Korneev "Object" (1995) et "In a pennness relative" (1997), qui émerveillent encore aujourd’hui le spectateur avec la liberté et l’ingéniosité de ses poses, témoignent d’un amour distinct pour l’archaïque et les traditions. images, ainsi que sa maîtrise de matériaux aussi complexes que le bois.

Victor Korneev. Objet, 1995. Bois, 100x55x37 Galerie: East Meets West.

«Je… veux rester en ligne avec la tradition sculpturale. Dans mes travaux, j’utilise ce contraste - les méthodes classiques de modélisation de la forme avec comparaison de nouvelles vues du corps en tant qu’objet propagé par les médias. J’utilise le matériau le plus traditionnel - le bronze, le travail avec des modèles, des esquisses de la nature. Il est intéressant pour moi de résoudre à la fois le problème plastique et de créer l’image d’un contemporain qui nous regarde à partir d’écrans et de panneaux d’affichage, touchez des sujets pertinents, capturez le moment présent dans des matériaux éternels. ”Maxim Aksenov

La sculpteure Olga Muravina a une excellente formation académique, qui l’a aidée à développer son style personnel de modélisation et de casting. «Ce style pourrait s’appeler naïf ou naïf s’il n’était pas, à sa manière, sophistiqué dans l’interprétation du matériau et dans la compréhension des formes plastiques élémentaires.» A. Yakimovich (2010). De la galerie inhabituelle et diverse de ses images, nous présentons «Nymph» (2003), qui peut facilement entrer dans la célèbre «Galerie des enfants» de l’auteur.

Olga Muravina. Nymph, 2003. Fibre de verre, pulvérisation thermique au gaz avec du cuivre, 110x75x75 avec l’aimable autorisation de East Meets West Gallery

«L’art de Callous est non public et non public, il n’est pas conçu pour les grandes salles d’exposition et les foules; c’est intime et vraiment élitiste et d’une beauté envoûtante. Le véritable amour pour la nature vivante et les matériaux sculpturaux nobles, fusionnés dans les œuvres de Boris Callous, crée un sentiment spécial d’espace, à savoir la spiritualisation complète de l’environnement. «VO Kostina

Les auteurs présentés travaillent dans des styles différents, mais souvent en accord avec les principes postmodernes, ils connaissent la mesure et la femme reste à leurs yeux une déesse moderne digne d’admiration.

1 Simulacrum (fr. Simulacres, de simulation - simulation) - le terme philosophie du postmodernisme désigne un moyen extra-conceptuel de fixer l’expérience. Génétiquement, on renvoie au terme "C." ("Simulacrum") qui désignait chez Platon "une copie de la copie".

L’exposition est ouverte tous les jours de 12h00 à 20h00.

Entrée libre.