"Rêves et symboles". Exposition d’œuvres de Mikhail Verkholantsev Automatique traduire

L’Académie des arts de Russie présente une exposition rétrospective des œuvres de l’artiste émérite de la Fédération de Russie et académicien de l’Académie des arts de Russie Mikhail Mikhailovich Verkholantsev "Rêves et symboles", dédiée à son 85e anniversaire. L’exposition présente plus de soixante œuvres graphiques et picturales, dont la plupart seront vues pour la première fois par le public moscovite.

Mikhail Verkholantsev est une personne unique et douée - graveur, peintre, designer, essayiste et scientifique, chanteur et musicien. Lui, qui professe l’esthétique de la fin de la Renaissance et le maniérisme, semble lui-même être un étranger de la Renaissance, mais pas de l’ère de l’harmonie calme et tranquille de Raphaël et de Léonard, mais de la période précisément du travail tardif du passionné et les puissants Michel-Ange et Titien. Dans ses œuvres, l’auteur transmet un rêve étrange, un souvenir mystérieux des siècles passés, et tourne aussi souvent son regard vers l’art du symbolisme. «Tous les symbolistes, de William Morris à Scriabine et Bryusov, croyaient fermement que l’âge d’or viendrait, qu’il y aurait un état d’art total, que les travailleurs trouveraient le bonheur et que la beauté deviendrait essentielle. Puvis de Chavannes, Paul Verlaine, Isadora Duncan,

Les œuvres de l’artiste étonnent par leur figurativité et leur langage plastique inattendu. Il ne reprendra pas un ciseau ou un pinceau si le motif, déjà chanté par beaucoup, ne lui donne pas une chance heureuse de se replonger dans un merveilleux rêve mystique. Le dessin, décisif, net, qui domine dans les gravures, se conserve dans la peinture. Dans ses œuvres, Mikhail Verkholantsev suit les traditions de la peinture à plat, où la couleur travaille pour l’organisation décorative de l’espace. Les toiles pittoresques de l’auteur sont le plus souvent des retranscriptions de ses gravures miniatures, elles sont très décoratives et ressemblent à des tapisseries en carton. Ses personnages vivent dans un environnement tissé de plantes, de paysages architecturaux et de ciel sans fin.

L’artiste est poursuivi par plusieurs thèmes, d’une manière ou d’une autre liés à la musique ; ils contiennent tous une signification symbolique secrète pour lui. Le critique d’art I. Ivanov caractérise cette caractéristique du travail de l’auteur de la manière suivante: «La composante musicale de l’art de Mikhail Verkholantsev est la plus prononcée, tant sur le plan biographique que stylistique. L’artiste a étudié les mélos folkloriques, aimait la musique ancienne et l’avant-garde musicale du XXe siècle, s’intéressait aux instruments authentiques, maîtrisait même le jeu du luth et chantait également sur les kliros. Ces divers intérêts musicaux se sont développés dans les motifs correspondants de son art, pénétrant même dans le caractère de la plasticité.

L’intrigue, l’intrigue littéraire pour le maître n’est qu’un prétexte pour résoudre des tâches intérieures, chéries, purement plastiques. Plasticité sophistiquée et musicalité étonnante - telle est l’impression des œuvres de Mikhail Verkholantsev.

MM. Verkholantsev est né à Moscou en 1937 dans une famille d’artistes. En 1961, il est diplômé du Département de traitement artistique du bois et de conception de meubles de l’École supérieure d’art et de design de Moscou, mais au cours de ses années d’études, il s’est intéressé à la gravure sur bois et à l’illustration de livres. Dans les années 1960, il a travaillé comme designer dans les ateliers de formation et de production et de recherche de l’École supérieure d’art de Moscou, a enseigné au département de graphisme industriel, a ensuite rejoint le magazine RT, a participé à la création du magazine sonore pour enfants Kolobok, les magazines Sputnik Filmgoer, Family and school". Avec un groupe d’étudiants en 1964, il réalise une série de portraits de personnages théâtraux et un rideau pour le théâtre Taganka. En 1965, la maison d’édition Znanie publie le premier livre avec des illustrations de Verkholantsev. À l’avenir,

L’artiste est bien connu sur la scène artistique internationale. Il a représenté l’art russe dans les plus grandes expositions internationales et biennale de graphisme et a reçu des prix et des médailles en Russie (2002, 2004, 2008, 2016, 2019, 2021), en Italie (1975, 1991), au Danemark (1981), en Turquie (2003, 2010), Pologne (1973, 1975), Autriche (2004), Chine (2008, 2013), Suisse (2010), Danemark (1981), Belgique (1982), Italie (1975, 1991), Autriche (2004), Turquie (2003, 2010), Suisse (2010), Chine (2008, 2013). En 2016, lors du XXVI Congrès mondial de la Fédération internationale des sociétés d’ex-libris et de la National Graphic Society, elle a reçu le Grand Prix, Vologda. En 2019, MM Verkholantsev a reçu le Grand Prix de la Triennale internationale du graphisme imprimé à Oufa. En 2020, il a reçu le Grand Prix Spécial "

Les oeuvres de MM Verkholantsev sont conservées dans des musées étrangers et des collections privées : Finlande, République Tchèque, Angleterre, Belgique, Allemagne, Estonie, Hollande, France, Autriche, Turquie, Argentine, Portugal, Slovénie, Danemark, Pologne, Espagne, Italie.

L’artiste possède des connaissances scientifiques approfondies dans le domaine des beaux-arts, en particulier la théorie et les méthodes techniques de la gravure et du graphisme, ses articles sur l’art, sur l’histoire et la technique des gravures sur bois ont été publiés à de nombreuses reprises. Le haut niveau de l’art de l’artiste et l’activité scientifique et créative multiforme déterminent le niveau de l’art contemporain.