Bellini et Mantegna Automatique traduire

Au nord de l’Italie, au milieu du XVe siècle, un adolescent a peint des peintures très différentes de celles qui lui étaient familières à l’époque. Andrea Mantegna, le fils d’un charpentier de Padoue, doté d’un appétit insatiable pour l’art classique et de sa propre opinion sur ce qu’il devrait être, a cherché à créer une vision du monde antique qui se sentirait immédiatement et immédiatement sans précédent. Il est devenu progressivement plus riche et plus célèbre grâce à ses compétences et à son talent. Il a peint de superbes peintures murales avec de nouvelles perspectives sur les murs de l’église, à partir desquelles les personnages ont regardé de manière menaçante le spectateur.

Photos d’Andrea Mantegna

Au même moment, à Venise, une autre personne cherchait également à exercer son influence sur les traditions artistiques. Giovanni Bellini était une personne plutôt secrète et calme qui quittait rarement son domicile. À première vue, il est difficile d’imaginer que ces deux grands artistes du début de la Renaissance aient eu quelque chose à se dire. L’art de Mantegna est douloureux et sans hâte - ses formes maigres, quasi-sculptées peuvent sembler avoir été éjectées de l’ardoise, Bellini est sereine, baignée d’une lumière froide mais transportante qui symbolise la grâce divine.

Peintures de Giovanni Bellini

En effet, deux artistes en sont venus à personnifier les principes opposés: Mantegna appartient à la tradition italienne centrale, qui continuerait à produire Michelangelo, Leonardo et Raphaël, artistes qui représentent les contours du corps humain par un dessin rigoureux. De son côté, Bellini était le père d’une tradition vénitienne plus sensuelle, qui a connu une apothéose grâce à ses étudiants Titian et Giorgione.

Mais il y a quelque chose qui les unit, sauf que Mantegna et Bellini étaient l’un de leurs gendres.

Les deux hommes vivaient à une époque où le concept "moderne" de l’artiste était encore incertain, le rôle médiéval du maître artiste anonyme cédant le pas à la conscience de soi. Ils essayaient constamment de se regarder avec concurrence.

Né vers 1431 à Mantegna, «n’est né de rien», il a commencé comme berger, mais sa croissance en tant qu’artiste n’a pas cessé plus tard. Immergé dans la culture classique dès son plus jeune âge par son professeur, antiquaire et artiste Francesco Svarchone, il étudie l’architecture romaine antique et participe à des fouilles archéologiques. Dans ses premières œuvres, telles que les fresques de la vie de saint Jacques à l’église Eremitani de Padoue (malheureusement détruite pendant la Seconde Guerre mondiale), il joue avec la perspective et les angles extrêmes. À plusieurs reprises, il a été accusé que ses formes rigides ressemblaient à une sculpture peinte et non à une réalité peinte. Skvarchone lui-même l’a accusé, avec lequel Mantegna s’est retrouvée plus tard dans une querelle.

Bellini était plus à l’aise dans son statut social. En tant que citoyen de Venise, juste derrière l’aristocratie et les descendants de la principale dynastie artistique de la ville, il faisait partie d’un système dans lequel les relations familiales rivalisaient avec les ordres lucratifs de l’État et les puissantes fraternités religieuses de Venise. Alors que son père Jacopo et son frère aîné Gentile réussissaient tous les deux à respecter les ordres de la ville (les peintures de Gentile restent l’une des images les plus populaires de Venise), Bellini devait vaincre les traditions provinciales et essentiellement médiévales de Venise. Ses «conversations sacrées», par exemple les images de la Vierge avec les saints, se retrouvent dans toute la ville. Ils combinent le sens vénitien caractéristique de la couleur avec un nouvel art monumental.

Les deux hommes se sont effectivement rencontrés après que Jacopo Bellini eut appris la renommée croissante de Mantegna et l’avait cherché dans le but d’épouser sa fille, la soeur de Giovanni, Nicolosia. Le mariage était alors principalement une affaire. Jacopo a eu deux fils d’artiste brillant. Un troisième, peut-être même un plus grand talent de Mantegna donnerait au studio familial une force redoutable.

L’ambiance de l’exaltation tragique dans la version de Mantegna, aggravée par les formes tourbillonnées d’un paysage rocheux sur lequel le Christ est agenouillé devant le saint esprit, est transférée à la peinture de Bellini, bien que les personnages de Bellini interagissent plus naturellement avec le paysage.

La capacité de Bellini à peindre des personnages qui semblent exister dans des paysages réels est peut-être sa plus grande contribution à l’art. Il a également atteint un sens plus riche et plus réaliste de la lumière et des couleurs: dans ses peintures, le ciel rose se reflète dans le sable orange autour des pieds du Christ.

Tandis que Bellini s’est imposé comme un grand professeur d’art vénitien, Mantegna a occupé le poste de peintre de la cour dans la famille Gonzaga, les ducs de Mantoue. Néanmoins, il sembla regarder en arrière ce que son beau-frère avait fait à Venise: le travail ultérieur de Mantegna est rempli de lumière complexe et de paysages à la Bellini, comme Minerva, chassant les vices du Jardin de la Vertu (1500-2), dans lequel une action mythologique se déroule dans un paysage fiable et tempéré du nord de l’Italie, avec de l’herbe humide et un ciel frais et plutôt nuageux.

Mantegna et Bellini sont des artistes hors d’atteinte d’une biographie trop éloignée de l’histoire. Cependant, en regardant l’art de chacun d’entre eux, nous pensons pouvoir les comprendre.

Mais la principale question concernant Mantegna et Bellini, ainsi que tous les artistes de cette période, est de savoir s’ils sont grands en eux-mêmes ou s’ils sont des précurseurs des génies du siècle prochain. Même si quelqu’un n’aime pas le travail de Michel-Ange et de Léonard, il ne fait aucun doute que la chapelle Sixtine et la Mona Lisa représentent un grand sommet de l’art, alors que les artistes qui vivaient auparavant n’ont peut-être rien fait pour cela.

Cette opinion est dominante depuis environ 500 ans. Mais maintenant, nous devons modifier nos idées sur la Renaissance. Mantegna et Bellini comptent parmi les plus grands artistes européens. Ils ne méritent pas d’être considérés comme des précurseurs. Leur travail mérite l’attention en soi.