Hermitage ~ part 14 – Kandinsky, Vasily - Composition VI
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
COMMENTAIRES: 13 Ответы
Я здоров, извините.
Я не воспринимаю такую мазьню, как произведение искусств
А может, это и есть искусство? Надо просто подумать... В каждом штрихе есть смысл!
Ни какого смысла там нет! А если вы видите смысл, то скажите какой?
Абстрактные картины развивают воображение, которое утеряно у многих взрослых. Спросите ребенка, что он видит на этой картине – откроете для себя ее смысл. И новый с каждым ребенком!
а какой смысл в поэзии?? а в музыке?
Уверен, за каждым штрихом скрывается целый мир, рожденный в воображении художника. Не многие могут понять, а тем более прочувствовать....
абстракционизм это высокое искусство.... композиция это сложные произведения в котором определенный смысл вкладывает художник во все элементы картины )))
Бардачелло!!!
Непонятная мазня! и за это такие бабки отваливают
Если вы и, вам подобные, не понимаете ничего в искусстве, то просто не демонстрируйте свою убогость. Хотя бы. Просто проходите мимо и молчите.
"A. I. (Искусственный интеллект)
На картине есть что-то из этого: художественный, визуальные, граффити, вандализм, бог, дизайн, раскраска, распылитель краски, фреска, креативность, культура, стена, украшение. "
Полностью поддерживаю комментарий A. I. (Искусственный интеллект), особенно в пунктах – вандализм, стена, граффити, распылитель краски. Что-то в этом действительно есть... =)
Не хуже Малевича с его "Чёрным квадратом". Весёленько так...
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Le regard est immédiatement attiré par la dominance de bleus et de rouges, entrecoupés de touches plus vives de jaune et de vert. Ces couleurs ne sont pas utilisées de manière isolée; elles se chevauchent, se mélangent, se confrontent, créant une tension visuelle palpable. Les bleus, souvent dominants, évoquent un sentiment de profondeur, peut-être de mélancolie, tandis que les rouges, plus sporadiques, suggèrent une énergie, une passion refoulée.
Les lignes, quant à elles, sont multiples et contradictoires. On observe des lignes droites et anguleuses, des courbes plus douces et organiques, des traits fins et des gesticulations plus amples. Elles se croisent, se superposent, sentrecrochent, donnant limpression dun mouvement constant, dune lutte intérieure. Ces lignes semblent structurer l’espace, mais de manière non hiérarchique, refusant toute perspective traditionnelle.
L’absence de points de repère clairs invite à une interprétation subjective. Le spectateur est encouragé à se laisser porter par ses propres émotions et associations. On pourrait y déceler des fragments de visages, des silhouettes indistinctes, mais il s’agit davantage de projections personnelles que déléments intentionnels.
Il est probable que lœuvre cherche à exprimer lintangible, à traduire des concepts abstraits tels que lémotion, lintuition, voire la spiritualité. En s’affranchissant des contraintes de la représentation figurative, l’artiste aspire à accéder à une forme d’expression plus pure, plus directe, capable de toucher l’âme du spectateur. La composition, loin d’être chaotique, révèle une organisation subtile, un équilibre fragile entre les forces en jeu. Lœuvre se veut un langage visuel qui transcende les mots, une tentative de saisir l’ineffable.