Oaks. Arhip Kuindzhi (Kuindschi) (1842-1910)
Arhip Kuindzhi – Oaks.
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Peintre: Arhip Kuindzhi (Kuindschi)
La toile "Les chênes" reflète la vraie nature russe. Elle est frappante dans ses détails de contours et de configurations. Au premier plan de la toile se trouve un groupe d’arbres puissants, se distinguant par leurs couronnes denses et chargés d’un feuillage luxuriant et impénétrable. Ils se fondent dans un seul buisson, formant une silhouette imposante et lourde. Une ombre dense s’étend devant eux.
Description du tableau Les chênes (1900 1905) de Arkhip Kuindzhi
La toile "Les chênes" reflète la vraie nature russe. Elle est frappante dans ses détails de contours et de configurations. Au premier plan de la toile se trouve un groupe d’arbres puissants, se distinguant par leurs couronnes denses et chargés d’un feuillage luxuriant et impénétrable. Ils se fondent dans un seul buisson, formant une silhouette imposante et lourde. Une ombre dense s’étend devant eux. De l’autre côté de la ligne d’horizon radieuse, des nuages translucides en apesanteur flottent de temps en temps.
Il y a une perception indéniablement romantique de la nature sur la toile.
Avec le discernement et la fidélité de vision qui le caractérisent, l’artiste remarque les différences subtiles de ses nuances et les présente avec une étonnante habileté. Cela se voit dans la reproduction d’un ciel transparent en apesanteur, dans la lueur rayonnante qui remplit la clairière et dans la fraîcheur du murava, dont les demi-teintes passent du vert clair au vert foncé. La toile de Quindzhi établit une comparaison de composition avec "Les chênes" de Shishkin. Le troupeau. Mais si, dans son œuvre, Shishkin se concentre sur les détails du paysage, Kuindzhi, au contraire, synthétise les formes, créant une habile métaphore artistique.
Dans ses œuvres, Kuindzhi aspire aux plus grandes généralisations, à identifier l’essentiel, à transmettre l’ambiance du paysage. Il recherchait un type d’arbre collectif, et cette sélection l’a conduit à une image originale et volumineuse d’un énorme chêne. De cette manière, l’artiste semble combiner des objets naturels terrestres réels avec des objets célestes et surnaturels. Le feuillage de la cime des arbres, qui fait penser à un nuage, a un aspect grandiose et majestueux. Cela donne l’impression de la splendeur d’une nature éblouissante, saturée de boissons vivifiantes et incarnée dans l’imagination du peintre en quelque chose de divin, d’extraterrestre et d’important.
Les arbres puissants semblent exprimer la spiritualité de la Russie. Ils sont aussi durables, glorieux dans leur simplicité, leur beauté et leur force. Le bleu du ciel, le vert des champs, les petits arbres et les buissons, l’herbe légèrement jaunie servent de détails réalistes, annonçant l’été. Le paysage combine réalité et allégorie.
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COMMENTAIRES: 1 Ответы
Интересно, все-же, Куинджи изображал деревья. Будто дым или мини-взрыв. Есть в его полотнах некий уют!
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Le paysage qui les entoure est d’une simplicité trompeuse. Une prairie verdoyante s’étend à perte de vue, parsemée de quelques buissons et de fleurs sauvages. Lhorizon, lointain, est flou et se fond dans un ciel dun bleu pâle, presque monochrome. On perçoit une sensation de grande distance, de vastitude.
Labsence de figures humaines ou déléments anthropiques est frappante. Ce nest pas un paysage habité, mais plutôt un espace sauvage, indompté. Lombre portée par les chênes sur la prairie crée un contraste intéressant entre la lumière et l’obscurité, soulignant la monumentalité des arbres et accentuant le sentiment de silence et de solitude.
Le tableau dégage une atmosphère de sérénité et de contemplation. L’artiste semble inviter le spectateur à la rêverie, à se perdre dans l’immensité du paysage et à apprécier la beauté brute de la nature. On peut y déceler une certaine mélancolie, une nostalgie pour un monde préservé, loin de l’agitation et des préoccupations humaines.
Il semble que lartiste ait voulu rendre un hommage à la force et à la permanence de la nature, contrastant avec léphémère de lexistence humaine. Le chêne, symbole de longévité et de sagesse, est ici présenté comme un témoin silencieux du temps qui passe, un gardien impassible dun espace sauvage. La composition, bien que relativement simple, est dune grande maîtrise et révèle une profonde sensibilité à la nature et à ses mystères.