Two on a horse Vasily Kandinsky (1866-1944)

Description du tableau "Deux sur un cheval" de Vassily Kandinsky.

Dans les créations de Kandinsky, on peut sentir un mouvement incessant vers l’avant et une masse de changement. Dans ses premières toiles, on peut encore voir des indices clairs d’un changement radical de style à venir.

Ce que nous avons devant nous semble être une peinture tout à fait ordinaire. Il comporte des motifs de folklore et des éléments de contes de fées. Mais en même temps, cela devient une démonstration du fait que dans les œuvres de l’artiste deviennent les principales taches de couleur et lignes.

L’artiste ne montre délibérément pas les visages de ses personnages. Leurs poses sont détendues et pensives. Cela implique qu’ils sont complètement absorbés par eux-mêmes. Le cheval semble se diriger tout seul, car le cavalier ne tient presque jamais les rênes. L’intrigue est très simple. Mais le spectateur peut fantasmer à l’infini sur la destination des héros du tableau.

Au Moyen Âge, le mouvement de droite à gauche sur la toile suggérait que les personnages rentraient chez eux. C’est peut-être pour cela que cette peinture dégage une telle impression de tranquillité universelle.

Il semble que nous soyons confrontés à une vieille mosaïque. Kandinsky utilise des couleurs vives pour lui donner vie. La couleur principale ici est le bleu. C’est une teinte du ciel lui-même, ainsi qu’un symbole de paix incroyable. La toile entière est remplie de tendresse et de romantisme. Le peintre a avoué qu’il a pu incarner dans cette œuvre ce dont il rêvait depuis si longtemps. Dans le processus de travail, il a ressenti le frisson du cœur, comme un vrai maître et un vrai poète.

Kandinsky a fondé l’abstractionnisme expressif. Il a d’abord incorporé ces idées dans des impressions réalisées sur du bois traditionnel. Il a ensuite puisé la matière de ses tableaux dans la technique et le lyrisme particulier des gravures.

Très souvent, l’artiste a utilisé un fond sombre. Ici, il y applique audacieusement de petits coups de pinceau bigarrés. On a l’impression que les bijoux brillent de façon hypnotique.

Le paysage est totalement irréel, mais c’est là que réside son charme particulier. Nous pouvons ressentir l’amour particulier de l’artiste pour la Russie. C’est le sentiment qu’il essaie de nous transmettre à tous.