Count Olivares Diego Rodriguez De Silva y Velazquez (1599-1660)

Description du tableau "Portrait du comte d’Olivares" de Diego Velázquez

L’éventail des intérêts de Velázquez était étonnamment large : scènes de genre, thèmes historiques et religieux, et sujets mythologiques. L’artiste a essayé tous les styles de peinture, jusqu’à ce qu’il se décide pour les portraits. L’influence du Caravage est clairement visible dans sa manière de peindre au début de la période. Cependant, assez rapidement, l’artiste a cristallisé son propre style, bien reconnaissable par les connaisseurs. Mais la capacité de voir derrière la grandeur extérieure de l’intérêt personnel et des vices humains est restée.

Le sens de l’harmonie, la subtilité et la saturation des couleurs sont inhérents à toutes les peintures du maître. Une connaissance approfondie du caractère du modèle, de ses désirs cachés et de ses faiblesses soigneusement dissimulées permettait à l’artiste de créer des toiles d’une vérité à couper le souffle.

L’artiste a accompli ce qu’il s’était fixé : donner vie aux portraits cérémoniels. Travaillant longtemps à la cour de Philippe IV, le maître devient célèbre et de nombreux nobles cherchent à lui commander un portrait, si bien que les modèles ne manquent pas.

Dans son portrait du comte Olivares, l’artiste a donné la pleine expression de ses aspirations - il a insufflé la vie aux visages des portraits d’apparat. Le comte est représenté dans des vêtements délibérément modestes - noirs avec un col blanc. Sur un fond sombre, avec des cheveux et une barbe noirs, il aurait pu se dissoudre. Mais son visage bouffi et ses yeux étonnamment vifs ne le permettaient pas. En eux se cache la lueur d’acier d’un politicien calculateur.

L’expression calme de son visage ne peut dissimuler la démarche d’un dictateur. Le portrait a été peint à l’apogée de la gloire et de l’influence d’Olivares, mais l’artiste a réussi à révéler son essence intérieure et à dévoiler ses vices cachés.