The Unequal Marriage Vasily Pukirev (1832-1890)
Vasily Pukirev – The Unequal Marriage
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Peintre: Vasily Pukirev
Emplacement: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
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Sur le tableau, on peut voir le portrait de Pouchkine lui-même.
Le tableau ne fait aucun doute quil mérite la récompense que V. Pukerev a reçue pour ce travail. Il ma également profondément touché par lexpressivité des images et la manière dont il transmet les pensées des artistes qui lont créé. En effet, là où sur les esquisses se trouvait le fiancé de la mariée, Varensov, Pukerev a représenté lui-même son propre portrait sur lœuvre originale. Mais en réalité, cest le fiancé Varensov lui-même qui a demandé à ce que son image soit retirée du tableau, car il avait depuis longtemps oublié Sophie, la femme représentée sur le tableau, et se préparait à son mariage avec une nouvelle fiancée. En fin de compte, le tableau émeut le spectateur par son drame, tandis que les explications qui laccompagnent décrivent un mariage ordinaire dun riche propriétaire terrien qui a acheté sa femme comme un jouet à ses parents. Il faut simplement regarder cette œuvre et sémerveiller du talent de lartiste. Mais ce genre de drame était en réalité courant pour cette époque. Le tableau, bien sûr, suscite des émotions et touche le cœur, cest une œuvre dun véritable maître des images, dont les artistes contemporains spécialisés dans les portraits pourraient apprendre. Un enchantement total!
Vasili Vladimirovitch Pukirev peut être considéré comme un génie dune seule œuvre. Le début du parcours artistique de lartiste a été marqué par un chef-dœuvre. On aurait cru que la gloire et la reconnaissance universelle lattendaient, mais il na jamais réussi à créer une œuvre aussi profonde et poignante que sa première. En étudiant les œuvres ultérieures de lauteur, on peut remarquer à quel point elles sont étonnamment uniformes et ne se distinguent pas des autres toiles peintes dans la seconde moitié du XIXe siècle. Lœuvre Un mariage inégal est un exemple de véritable chef-dœuvre qui sera discuté par les générations futures pendant encore de nombreux siècles.
Toute la génialité de cette peinture réside dans les détails. Si on les ignore, lœuvre se transforme en une simple toile magnifiquement peinte. Cest grâce aux détails quil faut regarder pour découvrir le véritable sens de lœuvre.
Bien sûr, dautres artistes connus du public contemporain ont également représenté de jeunes mariées souffrantes, des parents calculateurs et de vieux maris fortunés. Dans ces œuvres, tout était excessivement dramatique : bras crispés, larmes, visages déformés par le chagrin. Mais sur cette toile, on voit une tristesse authentique, un véritable sentiment profond au moment précis où le prêtre met la bague au doigt de la jeune fille. De tels mariages étaient assez courants à cette époque. Par exemple, Anna Kern, à qui A. S. Pouchkine a dédié les vers Je me souviens dun merveilleux instant..., a été donnée en mariage à un général de 52 ans.
Il y a dans ce chef-dœuvre de Pukirev des détails qui troublent le spectateur plus que tout autre chose. Ce sont deux vieilles femmes, dont une se tient à droite et derrière le marié, tandis que lautre se cache derrière lui. Mais quy a-t-il dinhabituel dans cela? Peut-être sont-ce les sœurs du marié? Il suffit de prêter attention à leur apparence pour suspecter quelque chose de louche. Les deux vieilles femmes portent des couronnes nuptiales, lune est vêtue dune robe blanche qui ressemble à un linceul, et lautre se tient derrière le prêtre, ce qui enfreint les règles religieuses. Il nest pas difficile de deviner que ces femmes sont mortes. Après cette révélation, la scène représentée sur la toile est perçue de manière totalement différente. La posture respectueuse du prêtre nous parle du sacrifice que fait la mariée, car elle ne se marie pas seulement avec un vieil homme, elle senferme dans la souffrance.
La lumière sur la toile, semblable à celle des tableaux de Caravage, tombe den haut à gauche, attirant lattention du spectateur vers le centre de lœuvre. Cest la main impuissante qui se tend vers la bague, appartenant à une très jeune fille. Les regards des personnages de la toile en disent également long. Ces jeunes mariées perdues regardent le marié, tous les autres sont tournés vers la mariée, et la malheureuse a baissé les yeux. Cest alors que le spectateur remarque la silhouette du propre artiste, qui sest représenté sur sa propre toile. Il sest détourné avec amertume de ce qui se passait.
La biographie ultérieure de Vasili Vladimirovitch Pukirev est très malheureuse. Après avoir vendu son premier chef-dœuvre, il quitta la Russie pendant plusieurs années, cherchant à fuir une tragédie personnelle. Ce nest pas surprenant, car la mariée du tableau, Praskovia Varentsova, était lamante de lartiste. La vie de Pukirev sest terminée dans la misère, loubli et lalcool. Le modèle lui-même na pas été heureux et a passé ses derniers jours dans un hospice.
Cest sans aucun doute une œuvre incroyable. Je vous conseille de la copier. En effet, grâce à léclairage, elle rappelle les tableaux dramatiques du regretté Caravage 👍👍👍🤝
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Le marié, visiblement plus âgé et affaibli, se tient face à la jeune mariée, dont la beauté est soulignée par une expression mélancolique. Ses mains tremblantes, et son visage ridé contrastent avec l’éclat de la peau de la jeune femme et la blancheur de sa robe. Lacte de lui offrir lalliance est rendu avec une minutie qui accentue la fragilité de ses gestes.
La mariée, elle, semble prisonnière d’une résignation silencieuse. Sa posture est rigide, son regard baissé, comme si elle évitait de croiser celui de son époux. Le bouquet de fleurs blanches, symbole traditionnel de pureté, semble ici plus un fardeau qu’une célébration. Une légère inclinaison de la tête suggère une soumission forcée.
L’entourage, regroupé à larrière-plan, participe à latmosphère oppressante. Les visages, plus ou moins éclairés, expriment une gamme démotions allant de la curiosité à leffroi. Certains semblent regarder la scène avec une forme de condescendance, dautres avec une compassion mesurée. Un homme, à gauche, semble particulièrement troublé, sa bouche ouverte et son regard tourné vers le haut, comme sil implorait une intervention divine.
La sombre décoration de larrière-plan, avec ses draperies lourdes et son architecture gothique, renforce le sentiment denfermement et de fatalité. On peut déceler un commentaire subtil sur les contraintes sociales et les déséquilibres de pouvoir qui régissent les unions matrimoniales. L’oeuvre suggère une critique de ces mariages arrangés, motivés davantage par des considérations financières ou sociales que par l’amour.
En somme, la peinture dépeint un mariage qui, en apparence solennel, se révèle être un pacte déséquilibré, un sacrifice silencieux. Elle interroge la nature de lamour, de lobligation et du statut social.