Dance Class Edgar Degas (1834-1917)
Edgar Degas – Dance Class
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Peintre: Edgar Degas
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Peintre: Edgar Degas
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блестяще
«Une papillon fatiguée se pose sur une branche pour se reposer» – les mots de ce tanka japonais sont en harmonie avec lambiance qui émane du tableau dun artiste français du XIXe siècle intitulé «Leçon de danse». Au XIXe siècle, le ballet et lopéra étaient des passions parisiennes. Fasciné par le théâtre, Degas comprend quil peut y trouver de nouvelles idées pour représenter le corps humain en mouvement. Il observe attentivement les danseuses non seulement pendant les spectacles, mais aussi dans les coulisses, aux répétitions et pendant de courts moments de repos. En représentant les ballerines de lOpéra de Paris et les danseuses des cafés-concerts, lartiste compare tendrement leurs mouvements à ceux dun papillon.
Pour la première fois, les ballerines apparaissent sur un tableau de Degas à la fin du XIXe siècle. «Leçon de danse» est lune des premières œuvres du cycle de lartiste consacré à lart chorégraphique. Edgar représente une classe de ballet dirigée par le célèbre professeur Jules Perrot. Le professeur se penche sur sa canne, quil utilisait pour marquer le rythme pendant les répétitions, tandis que la jeune fille au centre du tableau écoute attentivement ses remarques. Les autres élèves représentés sur la toile profitent de leurs moments de répit : lune agite un éventail, une autre, assise directement sur le piano, se gratte le dos sans façon, une troisième, avec un visage rougi après la danse, ajuste la manche de sa robe, une quatrième attache un ruban, une cinquième touche ses lèvres avec les doigts en pensant. Au fond du tableau, derrière les élèves qui attendent leur tour, on devine à peine les silhouettes de personnes qui observent la répétition. Dans le coin, derrière le piano, on aperçoit à peine un arrosoir utilisé pour humidifier le sol en bois afin déliminer la poussière.
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Nous voyons une troupe de jeunes danseuses, vraisemblablement en cours de répétition. Elles sont vêtues de tutus blancs, rehaussés de rubans de couleurs vives, qui tranchent avec la monotonie du décor. Elles semblent figées dans différentes poses, certaines se regardant, d’autres se concentrant sur leur professeur. Leurs expressions sont difficiles à déchiffrer, oscillant entre la concentration et une certaine fatigue.
Au premier plan, une jeune fille se distingue, dos à la vue, avec les mains derrière le dos. Son regard est dirigé vers le haut, peut-être vers la lumière qui filtre à travers une porte à larrière-plan. Cette porte, encadrée dune architecture classique, offre une perspective vers lextérieur, un possible échappatoire à la rigueur de lentraînement.
Le maître de ballet, plus âgé et portant un costume sombre, se tient au centre de la scène. Il est représenté de dos, tenant une canne, son attitude semblant suggérer une posture dautorité et de surveillance. Il est le pivot autour duquel sorganise lensemble de la scène.
Labsence de détails précis et la touche ample et expressive de la peinture contribuent à créer une impression de spontanéité et de réalisme. Lartiste ne cherche pas à reproduire la scène avec une précision photographique, mais plutôt à capturer latmosphère et les dynamiques dun lieu dédié à lart de la danse.
La composition est marquée par une certaine asymétrie et un jeu déquilibres. Les silhouettes des danseuses sont disposées de manière à créer un mouvement circulaire, tandis que la figure du maître de ballet apporte une note de stabilité et dancrage.
Au-delà de la simple représentation dune scène de danse, lœuvre évoque des thèmes plus universels tels que la discipline, la rigueur, lapprentissage, et peut-être même une certaine mélancolie face à la fugacité de la jeunesse et à la beauté éphémère de lart. Labsence de dialogue, le mutisme des visages, renforcent limpression dun moment suspendu, figé dans le temps.