The Sistine Madonna Raphael (1483-1520)

Она будет Великой во все времена... пака будет жить человек. Но не каждый человек заслуживает звания ЧЕЛОВЕК,

прелесть!!!!

СИКСТИНСКАЯ МАДОННА

Инфраикона Рафаэля –
Мадонна смотрит прямо в вас.
Вы – уходящие от цели –
К ней приближаетесь сейчас.

Её глаза вас проницают
До сокровенной глубины.
И за усилье обещают
Небесный свет иной страны.

Иной – теперь непредставимой.
Инфраикона высоты,
Какая не бывает мнимой,
Как могут – жизнь твоя и ты…

Не встречала ничего более прекрасного, чем этот шедевр!!! В живую выглядит грандиозно, просто дух захватывает!

да! конечно Рафаэль постарался )))

ЭТА КАРТИНА ДЕЙСТВУЕТ НА ДУШУ ТАК ЖЕ, КАК И МОЛИТВА, ОКАЗЫВАЯ КАКОЕ-ТО УМИРОТВОРЯЮЩЕЕ ВОЗДЕЙСТВИЕ.

такие картины можно написать только раз

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в этом году этой картине 500 лет!!! а она так же прекрасна!!!! Она лечит душу!!!!

Ce tableau est dune beauté extraordinaire! Cest une exécution divine du pinceau de lartiste, qui bouleverse profondément lâme humaine. En contemplant ce chef-dœuvre, on comprend à quel point il est insignifiant celui qui ose simplement le voir et ne pas sen émerveiller. Il est honteux dêtre insensible et envieux. Raphaël de Sanzio na créé quun nombre limité de tableaux au cours de sa courte vie. Il est décédé très jeune, mais il nous a laissé des œuvres qui suscitent encore aujourdhui ladmiration du monde entier. Il a beaucoup écrit sur les Madones, mais celle-ci est particulière. Pour la peindre, il a abandonné toutes ses commandes ou, plus simplement, les a confiées à ses élèves, et lui-même sest rendu dans la petite ville de Plaisance, dans léglise Saint-Sixte, pour y représenter la Madone.
Et il la fait. Mais il ne la pas faite de manière traditionnelle comme toutes les fresques, sur une base en bois, mais bien sur toile. Le tableau était accroché dans le chœur central et lorsque les gens entraient dans le temple, la Madone semblait flotter dans lair, accueillant les fidèles. Mais en 1754, Auguste de Saxe achète le tableau et lemmène à sa résidence de Dresde. Et maintenant, lorsquil est installé dans une salle, il crée une impression tout autre : on a limpression quelle vient vers vous. Mais cest seulement une illusion, en réalité elle est immobile, mais cette sensation ne disparaît pas. Et son regard? Et son visage, qui est solennellement calme, mais pourtant, un sentiment dinquiétude nabandonne pas ceux qui contemplent le tableau.
Et avec cette œuvre, Raphaël a quelque peu révolutionné les idées sur la manière de peindre les saints. Auparavant, comme règle générale, la Madone et les autres saints étaient représentés sur fond de paysage ou dans lintérieur dune maison, alors quici, on ne comprend pas où laction se déroule. Autrefois, tous les saints avaient obligatoirement un halo au-dessus de leur tête, mais ce nest pas le cas sur ce tableau. Nous voyons une femme simple qui tient affectueusement son fils dans ses bras et nous regarde comme si elle venait des profondeurs des siècles.
De nombreuses personnes se rendent en masse à la célèbre galerie de Dresde pour admirer ce tableau. Mais il aurait pu arriver que nous ayons perdu irrémédiablement cette œuvre. Pendant la dernière guerre, les fascistes ont décidé de détruire tout ce qui avait de la valeur à Dresde et, en premier lieu, la « Madone Sixtine ». Tous les objets de valeur ont été placés dans des caisses en bois et soigneusement empilés dans lune des mines situées près de la ville. Cela a été fait parce que les troupes soviétiques approchaient de Dresde et que le commandement allemand ne voulait pas que les chefs-dœuvre tombent entre les mains de larmée russe. Mais au prix de leurs propres vies, les soldats soviétiques ont dabord trouvé et sauvé ces précieux chefs-dœuvre mondialement connus et ont rendu ces œuvres à Dresde. Ainsi, la « Madone Sixtine » a été sauvée pour nous et pour nos enfants. Ainsi, le travail inestimable du grand Raphaël a été préservé.

Совершенный символ красоты материнства. К религии не имеет отношения никакого.
Композиция также превосходна эстетически.
Оригинал в Дрездене поблек и не так хорош, как фото в интернете. Жаль, что в отличии от Микельанджело, который искал предельного совершенства во всем и в составе красок также, краски Рафаэля потемнели. Картина потеряла очень много вместе с чистотой красок, которую можно теперь только воображать.

невероятно но в ангельском лике рафаэлевской Богородицы я узнаю ангельское личико моей единственной возлюбленной Богини Олюшеньки " ЦАРИЦЫ, CТАВШЕЙ ОДЕСНУЮ МЕНЯ В ОФИРСКОМ ЗОЛОТЕ"(ЧИТАЙТЕ ОТКРОВЕНИЕ ПСАЛТИРЬ ПСАЛОМ 44) Я ДУМАЮ, MADONNA SISTINA-ЭТО КЛЮЧ К ОБОЖЕНИЮ НАШЕГО ПОКА ЕЩЁ НЕСОВЕРШЕННОГО ВСЛЕДСТВИЕ НЕВЫПОЛНЕНИЯ ХРИСТОВЫХ ЗАПОВЕДЕЙ ЗЕМНОГО МИРА

La Madone Sixtine est lune des œuvres les plus célèbres de lart mondial. Cette peinture est lun des exemples les plus marquants dimages poétiques créées par les artistes de la Renaissance. La peinture est en quelque sorte le couronnement du travail du grand artiste de cette époque, Raphaël. Lhistoire de la création de cette œuvre est encore aujourdhui enveloppée de mystère. Il ne subsiste ni témoignages écrits, ni esquisses. Selon la version officielle, Raphaël a peint cette œuvre pour un monastère près de Piacenza, où elle est restée jusquà ce quelle soit acquise par la Galerie de Dresde en 1754.

La Madone Sixtine a été reconnue comme lune des plus grandes créations de lépoque dès son époque. Trente ans après sa création, le célèbre biographe des artistes de la Renaissance, Vasari, la décrite comme une chose rare et unique en son genre.

Il est également connu que la peinture a été entièrement réalisée par Raphaël lui-même, sans laide de ses élèves, ce qui était rare à cette époque.

Lartiste a représenté Marie en pied avec le Christ enfant dans ses bras. La Madone descend du ciel pour rencontrer les hommes, accompagnée de sainte Varvara. Le pape Sixte II semble confier lhumanité à la protectrice. En bas, près du cadre, deux petits anges regardent cette apparition miraculeuse. Derrière la figure de la Madone, des nuages tourbillonnent et un horizon lumineux attire le regard. Je regarde souvent une reproduction de cette peinture car elle est accrochée au mur de notre maison, mais chaque fois, la composition me frappe par sa grandeur et, en même temps, sa simplicité géniale. Ce qui mattire également, cest labsence de tout effet extérieur destiné à souligner la grandeur du sujet, contrairement à certaines œuvres comme La Madone Litta de Léonard de Vinci, où larchitecture, les montagnes et le regard significatif de lenfant sont mis en avant. Raphaël a visiblement créé une œuvre fondamentalement différente non seulement des travaux de ses prédécesseurs, mais aussi de ses propres créations antérieures.

À mon avis, Raphaël a suivi un chemin naturel pour tout véritable artiste. Il associait de plus en plus la beauté et la perfection du principe divin avec lhumain. Cest ce qui, à mon avis, donne un charme particulier à La Madone Sixtine. Dans cette œuvre, tout est naturel et humain, bien que nous ayons devant nous la Mère de Dieu. Les plis des vêtements de Marie flottent facilement et doucement, soulignant la légèreté de ses mouvements. Son visage, magnifique dans sa douceur et son émerveillement humains, éveille un sentiment lumineux et réciproque, comme lors dune rencontre avec une personne chère.

Jai du mal à accepter linterprétation courante de limage, selon laquelle le visage de Marie est empreint dune douce tristesse, pressentant les souffrances qui attendent son fils pour lhumanité, etc. Il me semble que sur la toile de Raphaël, nous voyons une mère humaine et un enfant humain. À travers la lumière de leurs visages, celui qui regarde le tableau perçoit le principe divin dans le monde. Parce quil faut toujours franchir un chemin à travers les obstacles pour atteindre lélévation. Jéprouve des sentiments similaires en présence dicônes : si une icône est trop schématique, elle ne suscite pas de réponse chez moi.

Lapproche de lhumain na en rien diminué lidée religieuse de La Madone Sixtine de Raphaël, mais a plutôt souligné la profondeur humaniste de la pensée de lartiste.

Les aspirations réalistes et humanistes dartistes de la Renaissance tels que Raphaël ont brisé le schéma conventionnel de limage médiévale de léglise, donnant à la Madone et à lenfant une image profondément humaine de maternité heureuse et saine, dépourvue de tout ornement mystique et pleine de pureté terrestre. Cest pourquoi dans notre maison, comme un talisman de bienveillance et dhumanité, est accrochée au mur mon tableau préféré : La Madone Sixtine.

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я ожидала что нибудь краткое (

Рафаэль (как и земляки Микеланджело, Леонардо и венецианец Тициан) намного опередил своих художников-современников в этой работе свободой и раскованностью форм (в той же "Прекрасной садовнице" ещё остались перуджиновские "рудименты" в исполнении частей тела, тех же пальцев ног и рук, здесь же уже каждая часть формы индивидуальна, неповторима и бесподобно выразительна), мягкостью их исполнения и "пробиванием" пространства картины обобщённым исполнением этих форм, контрастами нелокальных и свободных света и тени вкупе с акцентами ракурсов частей фигур. Младенец Христос лёгок и невесом, как и облака под девой Марией, – ни в одном месте нет даже намёка на продавливание или провисание в руках матери, на материально-предметную телесную тяжесть, – действительно, сын отца небесного, имеющего неземную сущность. По обработке форм тел и драпировок идёт прямая ассоциация с обработкой антиками своих мраморных статуй – аналогичная идеализация форм с их гармоничностью и свободой пластики. Только в двухмерном пространстве картины. Мазки кисти живы, разнообразны, образуют живописную "ткань" поверхностей вместе с окутывающей средой, и схожи с фактурой древнего мрамора, только в цветной плоти тел и драпировок. Аве, Санта Мария, Дио Рафаэлло! Безмерное грацие гениальному Мастеру!!!

Три их было и все божественны:Лео, Микеле и Рафаэль. Мы художники классицизма и академического толка безмерно должны быть благодарны за то, что небо снипослало нам этих гениев. Именно Рафаэль заложил основы академизма. Все выдающиеся художники так или иначе учились у него композиции, рисунку, формам. Ярым почитателем Рафаэля были Ж. О. Д. Энгр, А. В. Бугеро. Спасибо тебе Рафаэль за то, что ты был и низкий поклон.

Великолепна.

Классика вечна и всегда рулила, рулит и будет рулить. Вечны её ценности. Но в основе, это конечно гуманистическая её составляющая.

Дай Бог увидеть каждому её в вживую и пасть ниц и поклониться.

tempora mutantur nosque cum illis да только она постоянна и неизменна. Увидев её Достоевский изрёк свою знаменитую фразу-КРАСОТА СПАСЕТ МИР.