Goldfish Gustav Klimt (1862-1918)
Gustav Klimt – Goldfish
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Peintre: Gustav Klimt
Emplacement: Art Museum (Kunstmuseum), Solothurn.
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Klimt était un célèbre peintre moderniste autrichien qui privilégiait les représentations du corps féminin, souvent nu et érotique, dans ses tableaux. Si un homme devait apparaître dans le tableau, son visage était généralement discrètement caché et dissimulé par l’artiste, tandis que la femme regardait toujours droit devant elle. Le sujet de ses tableaux a suscité de nombreuses controverses dans la société contemporaine - la chair nue semblait immorale pour beaucoup, les critiques ont dénoncé Klimt sans mot dire, mais il a toujours ignoré leur opinion et a continué à peindre dans son propre style. "Goldfish" s’intitulait à l’origine "To My Critics" et devait refléter la réaction de l’artiste au flot de critiques qui a suivi la grosse commande qu’il avait réalisée.
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Description du tableau de Gustav Klimt Le poisson rouge
Klimt était un célèbre peintre moderniste autrichien qui privilégiait les représentations du corps féminin, souvent nu et érotique, dans ses tableaux. Si un homme devait apparaître dans le tableau, son visage était généralement discrètement caché et dissimulé par l’artiste, tandis que la femme regardait toujours droit devant elle.
Le sujet de ses tableaux a suscité de nombreuses controverses dans la société contemporaine - la chair nue semblait immorale pour beaucoup, les critiques ont dénoncé Klimt sans mot dire, mais il a toujours ignoré leur opinion et a continué à peindre dans son propre style.
"Goldfish" s’intitulait à l’origine "To My Critics" et devait refléter la réaction de l’artiste au flot de critiques qui a suivi la grosse commande qu’il avait réalisée. Les critiques lui reprochaient de faire fi de la moralité. En réponse, Gustav Klimt a peint un tableau qui fait fi de la moralité et envoie de manière flagrante les critiques là où le soleil ne brille pas. Il associe le monde sous-marin et le monde humain dans le regard de l’artiste. L’eau baignée de soleil joue avec l’or. Les poissons qui clignotent vaquent à leurs occupations de poissons.
Les algues se déplacent en accord avec le mouvement des courants sous-marins, et au milieu de tout cela, les femmes nagent de manière organique, comme des sirènes ou même des poissons. Les deux personnes en haut de l’image ne sont qu’un fond, elles ne sont pas trop lumineuses, l’une a le dos tourné, l’autre sourit, ne montrant qu’une moitié d’elle-même.
L’image centrale du Poisson d’or, en revanche, est une femme entière assise au premier plan, mise en valeur tant par la composition que par des couleurs vives. Ses cheveux roux flottent et s’agitent comme des algues. Elle est assise, dos tourné au spectateur, et se retourne sournoisement - l’expression de son visage exprime la moquerie et l’amusement, quelque chose comme la phrase "Eh bien, avez-vous mangé ?".
L’érotisme évident de son image ne fait qu’ajouter à la moquerie, la rendant presque indécente.
Ce tableau a été suivi d’une nouvelle vague de critiques, que Klimt a ignorées.
COMMENTAIRES: 5 Ответы
я люблю Климта
Хороша!!!
Le poisson doré. Illustration de Gustav Klimt.
Boris Khanine.
Un petit poisson nage dans ses affaires,
Au milieu de trois corps féminins.
Comme leurs corps sont érotiques,
Si lon prend le temps de les observer.
Ici, un mélange est trouvé :
Un monde au-dessus et un monde sous leau.
Trois femmes ont dévoilé leur corps,
Sans se faire honte.
Elles nagent comme des sirènes dans leau,
Parmi les algues et les vagues.
Deux sont en haut, une est en bas.
Les deux créent simplement un décor :
Lune, avec son dos,
Lautre, par là où se trouvent ses seins.
Et la troisième, avec sa tête rousse,
A réussi à tourner
Sa tête vers nous, son visage
Ne fait que exprimer le rire.
Elle regarde avec insolence
Et elle nen a rien à faire des autres.
Quant à son corps généreux,
Une abondance de grands cheveux
Ajoute une touche dérotisme.
Alors, tu as mangé?, demande-t-elle.
я бы картину по другому назвал. ж-па
Nice ass
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Devant un fond sombre, presque abyssal, cette œuvre nous confronte à une superposition de formes organiques et déléments décoratifs. En premier plan, une figure féminine, nue et lumineuse, se courbe en une ligne fluide. Son dos, délicatement éclairé, est mis en valeur, suggérant une posture de contemplation ou de vulnérabilité. Le corps sincurve autour dun poisson rouge vibrant dune couleur orangée intense, presque phosphorescente. La présence de l’œil du poisson, ouvert et fixe, ajoute une dimension de mystère et d’observation réciproque.
Au-dessus de cette scène intime, une autre figure féminine, moins définie et plus intégrée au décor, semble flotter dans un espace saturé de motifs dorés et végétaux. Ces éléments, appliqués avec une finesse remarquable, créent une impression de luxe et de décadence. La texture est riche, oscillant entre la douceur de la peau et la brillance des ornements.
L’ensemble de la composition est structuré par des lignes courbes dominantes, créant un mouvement organique et sinueux. Les couleurs, bien que restreintes, sont utilisées avec une grande maîtrise. Lopposition entre le clair et lombre, le doré et le sombre, amplifie le caractère onirique et symbolique de lœuvre.
L’interprétation de ce tableau peut laisser entrevoir plusieurs lectures. Il pourrait sagir dune allégorie de la féminité, de la beauté et de la fragilité. La figure féminine, en se penchant sur le poisson, pourrait symboliser la capacité à contempler et à préserver la vie. La présence des motifs dorés et végétaux suggère un lien profond avec la nature et avec un univers idéalisé.
Il est possible également de percevoir une tension entre la pureté du corps féminin et la décadence du décor. Les ornements somptueux, bien que magnifiques, pourraient évoquer une forme d’enfermement ou de superficialité. L’œil du poisson, observant la scène, ajoute une dimension de jugement ou de critique.
En somme, cette œuvre se révèle être un assemblage complexe de symboles et d’émotions, invitant le spectateur à une méditation sur la beauté, la fragilité et la condition humaine. Labsence de contexte narratif clair laisse place à linterprétation personnelle, enrichissant ainsi la portée symbolique de lœuvre.