Girlfriends Gustav Klimt (1862-1918)
Gustav Klimt – Girlfriends
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Peintre: Gustav Klimt
Gustav Klimt a peint Les petites amies en 1916-1917. Malheureusement, la peinture originale n’a pas survécu - elle a brûlé en 1945. L’auteur a fondé son œuvre sur le contraste parfait entre les corps de deux jeunes filles - l’une nue, l’autre, au contraire, habillée. Il est difficile de suggérer, d’après le titre, qu’il s’agit d’un tableau représentant deux lesbiennes et leur relation. L’auteur a délibérément donné au titre un nom plutôt oblique, pour montrer que la relation entre les filles est plus que de simples amies.
Description du tableau de Gustav Klimt "Amies".
Gustav Klimt a peint Les petites amies en 1916-1917. Malheureusement, la peinture originale n’a pas survécu - elle a brûlé en 1945. L’auteur a fondé son œuvre sur le contraste parfait entre les corps de deux jeunes filles - l’une nue, l’autre, au contraire, habillée. Il est difficile de suggérer, d’après le titre, qu’il s’agit d’un tableau représentant deux lesbiennes et leur relation.
L’auteur a délibérément donné au titre un nom plutôt oblique, pour montrer que la relation entre les filles est plus que de simples amies. Klimt était l’un des rares à ne pas hésiter à le déclarer au monde. Son collègue français Henri de Toulouse-Lautrecou a fait des déclarations similaires. C’est Henri qui connaissait la véritable signification de cette peinture, de l’amour et pas seulement des petites amies.
Les figures féminines n’ont pas de volume. C’est pourquoi les filles se fondent dans le décor.
Les animaux sont également représentés : une poule comme l’incarnation d’une femme de facile vertu. Le dragon représente la sexualité masculine. On ne sait pas exactement ce que Klimt voulait dire avec ces fleurs. Il est tout à fait possible qu’ils représentent la féminité.
En utilisant l’allégorie, l’artiste montre l’amour de deux commencements féminins, en les voilant légèrement. "Girlfriends" nous montre franchement l’amour de deux jeunes filles, que l’artiste a capturées dans une pose très sensuelle, en empruntant le fond à des décors traditionnels chinois.
Klimt n’a pas seulement fait l’éloge du romantisme au sens traditionnel du terme. L’artiste s’est efforcé de dépeindre toute expression de l’amour dans ses tableaux, indépendamment de la façon dont la société la perçoit.
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COMMENTAIRES: 2 Ответы
Необычайно, выразительная, глубокая работа, в прекрасной декоративной манере Густава Климта! Очень Впечатляет! Супер!
Как хороши обе девушки! Наверное, картина неокончена: может, обе подруги должны быть одеты.
Климт сначала писал человека без одежды, а затем дописывал до конца. Если работа над картиной не завершена, значит поэтому и одна из подруг обнажена.
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L’œuvre déploie un champ visuel riche et complexe, dominé par une palette de couleurs chaudes, notamment des nuances de rouge, orange et rose, qui confèrent à lensemble une atmosphère sensuelle et presque onirique. Le fond, traité de manière abstraite, semble pulser dune énergie organique, avec des touches de couleur superposées qui évoquent une nature luxuriante et indéfinie.
Au centre de la composition, deux figures féminines se tiennent enlacées. La figure de gauche, nue et plus massive, est une expression de la sensualité brute et de la force vitale. Sa peau pâle contraste avec la richesse des couleurs environnantes, attirant le regard. La figure de droite, vêtue dune robe orange vif et coiffée dun headdress élaboré, dégage une impression de raffinement et de protection. La proximité des deux corps, lenchevêtrement de leurs membres, suggère un lien intime, une dépendance mutuelle.
L’artiste a disposé autour des figures centrales un bestiaire symbolique et floral. Un phénix flamboyant, aux couleurs vives et aux ailes déployées, surgit du côté gauche, incarnant la renaissance, la transformation et léternité. Un corbeau noir, perché au-dessus des personnages, ajoute une touche dombre et de mystère, possiblement symbolisant la mort ou la prémonition. Des fleurs stylisées, aux formes simplifiées, éclosent dans le champ visuel, renforçant limpression dune nature foisonnante. Un motif de papillon, subtilement intégré, suggère la métamorphose et la fragilité.
L’ensemble de la composition est empreint d’une certaine ambivalence. Si l’érotisme est indéniablement présent, il est nuancé par une mélancolie latente, presque une nostalgie. Les regards des deux femmes, bien que tendres, portent une certaine tristesse, comme si elles contemplaient un avenir incertain. La superposition des formes et la palette de couleurs flamboyantes créent un effet de saturation qui peut être à la fois séduisant et troublant.
En définitive, lœuvre se présente comme une exploration poétique et symbolique des thèmes de lamour, de la féminité, de la vitalité et de la mortalité. Le langage visuel employé, à la fois sensuel et abstrait, invite à une interprétation subjective et personnelle.