Rocot Fyodor - Portrait of Alexandra Struyskoy
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COMMENTAIRES: 29 Ответы
Рожа у ней так се ))))
У нее нос кривой ))
да норм, на себя бы сперва посмотрели
нормальная картина не гоните... для тётьки того времени она оч даже ничего!..
Il aurait peut-être été possible de faire quelque chose de plus élaboré. Une robe rouge, les cheveux détachés, près dune fenêtre, etc., mais à cette époque, tout était représenté de manière si sombre, donc, en comparaison avec les autres œuvres, ce sera mieux.)
Cest une magnifique peinture et le visage de la dame est vraiment très beau!!! Il est peu probable que lon puisse rencontrer aujourdhui quelquun avec un visage aussi doux et sincère. Autour de nous, il ny a que des gens ordinaires, mais elle... elle est exceptionnelle! Hahaha )))
La Mona Lisa russe, comme on lappelle aussi, est un tableau énigmatique. Il inspire à la fois lenthousiasme et leffroi.
Portez votre attention sur ses yeux... profonds... remplis de tristesse.
Une jeune femme agréable, au visage doux et sincère, tout à fait sympathique pour cette époque, et même pour la nôtre.
красава
да все норм
проницающий взгляд
Где сочинение?
Симпотная, пойдёт )))
очень хорошая картина, у меня она сразу вызвала интерес.
Elle est comme apparue dun autre monde, en fait, il ny a rien de particulièrement beau chez elle, cest juste une fille ordinaire.
Сочинеие никокого нормального нет про эту картину (((
Sérieusement, les gens, vous êtes stupides! Cest quoi cette manie dinsulter de belles œuvres dart?! Si vous ne comprenez pas, alors gardez vos commentaires pour vous!
Супер произведение Искусства!!!!
супер
ваууу
En lisant des commentaires comme ceux-ci, je suis une fois de plus convaincu que notre nation est en déclin. Devant nous se trouve limage parfaite dune femme dans toute la tradition du portrait russe. Il ny a rien à contester ni à juger ici. Quelle soit belle ou non, le fait est que cette œuvre dart est devenue une grande réalisation.
Совершенна с тобой согласна Анна!
классная картина мне понравилась) зато без приколов
ленка права ништяк такой без заковырки
Le portrait dAlexandra Petrovna Struïskaïa, par Fedor Rokotov. Composition.
Qui était Alexandra Struïskaïa? Son nom a presque été effacé par le temps, mais son portrait, immortalisé par le pinceau magistral dun grand peintre, continue de vivre aujourdhui.
… On sait quelle avait dix-huit enfants. Elle épousa un riche veuf qui, cependant, mourut peu après. Mais il laimait passionnément et décida de lui offrir un cadeau cher et original : il commanda à Fedor Rokotov de réaliser son portrait.
«…vous vous souvenez, comme des ténèbres du passé,
À peine enveloppée dans de latlas,
Du portrait de Rokotov, elle nous regardait encore
Cette Struïskaïa?... »
Nikolai Zabolotsky a écrit cela des siècles plus tard.
Le tableau Alexandra Struïskaïa se distingue par sa finesse étonnante, la transparence de son image, la magie de ses cheveux clairs et légèrement poudrés, le scintillement à peine perceptible de ses yeux sombres. Le tableau représente une jeune femme qui ignore encore ce que lavenir lui réserve : un tyran pour mari, la mort de dix enfants, des maladies graves.
Mais il semble que Fedor Rokotov le sache déjà. Il sest attelé au portrait de Struïskaïa vers lâge de quarante ans. Lorsquil prenait le pinceau, il sentait quil pouvait connaître lavenir. Car lart est aussi une forme de télépathie.
Le peintre a représenté de nombreuses beautés de cette époque lointaine. Elles étaient toutes dun rang social assez élevé.
Fedor Rokotov est né près de Moscou au XVIIIe siècle. Selon sa généalogie, il était un serf, mais dès sa jeunesse, son talent artistique fut remarqué par un noble célèbre. Aujourdhui, Rokotov est considéré comme lun des plus grands et des plus célèbres portraitistes russes. Il travaillait dans le style rococo.
Portrait dAlexandra Petrovna Struïskaïa
Le portrait dAlexandra Petrovna Struïskaïa a été réalisé probablement entre 1772 et 1773 sur commande de son mari, le riche propriétaire terrien Nikolaï Struïski, originaire de Penza. Le travail de Rokotov plait tellement à Struïski quil en fait un ami de la famille et constitue une collection de ses tableaux.
Sur le portrait, Struïskaïa semble émerger des ténèbres. Sur son joli visage rougi, qui inspire les poètes même au XXe siècle, un sourire doux se dessine, tandis que ses yeux expressifs contemplent avec rêverie lhorizon. Les longs cheveux de Struïskaïa sont coiffés selon la mode de la fin du XVIIIe siècle. Le spectateur peut admirer la tenue de la propriétaire terrienne : une robe légère de matin agrémentée dune étole fixée à la robe par un bijou de perles.
Son front haut et dégagé, ses sourcils joliment arqués... Mais ce que Rokotov a le mieux réussi, ce sont les grands yeux brillants de Struïskaïa : ils semblent essayer de discerner lavenir à travers un voile.
Et la vie de cette propriétaire terrienne fut tout simplement parfaite : elle navait besoin de rien, son mari ladorait et lui dédiait des poèmes quil avait écrits lui-même. Alexandra Petrovna eut 18 enfants, et elle vécut jusquà un âge respectable, décédant à lâge de 86 ans, laissant aux générations futures un magnifique portrait comme souvenir delle.
Composition
Dehors, cest le XVIIIe siècle. Je suis assis dans une pièce chaude près de ma toile et je travaille avec patience, coup de pinceau après coup de pinceau. Je suis un artiste, et à cet instant précis, je peins la plus belle femme de cette époque. Je dessine soigneusement les contours de son visage, jessaie de reproduire chaque boucle de ses cheveux avec précision, et surtout, ses yeux, afin que, en regardant le portrait, ils semblent vivants, et que sa beauté extraordinaire soit fidèlement transmise aux générations futures. Beaucoup de temps sest écoulé depuis le début de mon travail. Maintenant, je remplis la toile de couleurs, soulignant délicatement avec des rougeurs les joues tendres, dessinant ses lèvres fines et féminines, et choisissant soigneusement les teintes pour sa magnifique et pure nuque. Oui, sa beauté pouvait éblouir nimporte quel propriétaire terrien, pensai-je. Alors, il ne faut pas se laisser distraire du travail! Je continue de créer cette merveille. À la fin du travail, jobtiens le résultat souhaité : ses yeux sont plus vivants que jamais, elle me regarde depuis la toile, comme si elle était assise à côté de moi. La beauté est éternelle, pensa-t-il. Ce nest pas en vain que jai consacré autant de temps à cette œuvre. Des sentiments de joie et de bonheur memplissent. Voici ce que linspiration peut faire dun simple mortel.
«Le Portrait d’Alexandra Petrovna Struïskaïa» – Une beauté vivante
Lœuvre de Fedor Rokotov, «Le Portrait dAlexandra Petrovna Struïskaïa», est à juste titre considérée comme lune des peintures les plus célèbres de la peinture russe. Cest une de ces œuvres devant lesquelles on sexclame involontairement : « Comme elle est vivante! ».
Et en effet, grâce à un jeu virtuose de lumière et dombre, le peintre crée une illusion de vie si réelle que lon a presque envie de voir les coins des lèvres pulpeuses se soulever en sourire, les yeux silluminer dune lumière vive et la beauté accorder un regard hautain au prochain admirateur qui la poursuit.
Une particularité intéressante du tableau est labsence totale de taches de couleur vives. La gamme atténuée crée une atmosphère de mystère et délégance. Le peintre montre au spectateur que la vraie beauté na pas besoin dune brillance ostentatoire ; voici, délicate et fragile, et que son rougissement soit le plus bel ornement.
La toile attire lattention grâce à loriginalité de la manière de peindre et à une aura particulière et chaleureuse qui lentoure.
Le regard dune grande femme.
Le portrait dAlexandra Petrovna Struïska a été commandé au peintre Fédor Rokotov, un portraitiste renommé à lépoque, par son fiancé, Nikolaï Eremeïevitch Struïski, comme cadeau de mariage. La peinture est réalisée dans le style rococo, avec une manière et une palette de couleurs caractéristiques de ce style. Alexandra Petrovna est représentée avec majesté et fierté, malgré les tons sombres du portrait. Lartiste a particulièrement mis laccent sur les yeux de la femme. Ils sont si beaux et profonds, et reflètent la force du caractère féminin. En regardant le tableau pour la première fois, on dirait quil représente une personne de la noblesse royale, et seul un léger rougissement sur son visage trahit la timidité de cette jeune fille qui sapprête à se marier. Limage est complétée par la robe portée par Alexandra, qui épouse délicatement tout son corps. Les plis négligés ajoutent une touche de naturel au portrait, tandis que les couleurs tendres contribuent à lensemble de la palette du tableau. Alexandra semble figée, mais dans ses yeux se reflète la force dune grande femme.
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Le visage, aux traits délicats et réguliers, est mis en valeur par un éclairage subtil. Les pommettes sont saillantes, la bouche est finement dessinée et légèrement entrouverte, conférant à lexpression une naturelle spontanéité. La peau, dune blancheur nacrée, est rehaussée de touches rosées sur les joues et le cou, suggérant une vitalité discrète.
La coiffure, volumineuse et élaborée, typique de lépoque, est structurée autour dun chignon savamment travaillé. Des boucles souples encadrent le visage, adoucissant les contours et ajoutant une touche de féminité. La robe, dune teinte crème ou beige, est confectionnée dans un tissu léger et fluide, laissant deviner une étoffe vaporeuse. La décolleté, modeste mais élégant, révèle un collier délicat agrémenté dun pendentif.
Le fond sombre et uniforme permet de concentrer lattention sur la figure. Labsence de détails décoratifs dans larrière-plan contribue à lintimité de la scène et souligne la singularité de la personne représentée. On perçoit une certaine fragilité et une élégance raffinée dans l’ensemble de la composition.
Au-delà de la représentation formelle, lœuvre laisse entrevoir des subtexts plus profonds. Le regard réservé, la posture légèrement en retrait, pourraient suggérer une certaine vulnérabilité ou une introspection. La beauté idéaleisée, bien que conforme aux canons de lépoque, ne manque pas dune certaine tristesse, qui invite à sinterroger sur lhistoire personnelle de la modèle et sur les conventions sociales qui la contraignaient. Lensemble dégage une impression de délicatesse et dune certaine noblesse intérieure, transcendant la simple représentation physique.