1919 La sieste Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Dans cette œuvre picturale, nous observons une scène de repos en plein champ. Un homme, portant un large chapeau de paille et vêtu de vêtements amples et délavés, semble protéger une femme allongée à ses côtés. Elle repose, la tête appuyée sur son bras, vêtue d’une robe blanche et d’une étoffe rouge, accentuant la douceur de son corps. Les deux figures sont installées au milieu d’une moisson, les tiges d’orge dorées se prolongeant à l’horizon.
Le paysage, dénué de détails superflus, offre un arrière-plan simple, dominé par un bâtiment rural, probablement une maison ou une ferme, dont la blancheur contraste avec la chaleur des champs. Cette architecture, représentée de manière schématique, renforce limpression disolement et de rusticité.
L’artiste a employé une palette de couleurs terreuses : ocres, bruns et jaunes, évoquant la chaleur du soleil et la nature. Des touches de vert, notamment dans le drapé de la robe de la femme, apportent une note de fraîcheur et de vitalité. La composition est marquée par des lignes courbes et des formes arrondies, conférant à l’ensemble une douceur et une certaine intimité.
Il est possible de déceler plusieurs niveaux de lecture. Limage suggère une scène de vie simple et authentique, une trêve au milieu du travail, un moment de paix et de réconfort. La protection offerte par lhomme à la femme évoque un sentiment de sécurité et de tendresse.
Au-delà de cette représentation apparente de la vie rurale, on peut également y voir une réflexion sur la condition humaine. La fatigue du travail, la simplicité des existences, la nécessité du repos et de la protection mutuelle sont autant de thèmes qui se dessinent. La posture de la femme, vulnérable et abandonnée au sommeil, souligne la fragilité de lêtre humain face aux aléas de la vie. Lensemble de la scène, baigné dans une lumière douce, dégage une atmosphère mélancolique et contemplative.