#43664 Kit Williams

Lœuvre présente un assemblage de motifs oniriques et symboliques, encadré dans une structure arquée en bois sombre, ornée détoiles et dun croissant de lune. Au centre, une scène aquatique se déploie, peuplée déléments apparemment disparates mais liés par une atmosphère de mystère.
On y distingue un canard colvert, représenté avec une minutie réaliste dans sa posture et ses couleurs vives, semblant émerger de leau trouble. Juste à côté, une figure humaine, partiellement nue, se tient dans leau. Sa posture suggère une immobilité contemplative, voire une résignation face à la nature environnante. Elle semble, par sa blancheur et son immobilité, offrir un contraste saisissant avec la vitalité du canard.
Au-dessus de ces deux protagonistes, une forme irisée, rappelant un poisson ou un aigle, sélève comme une sorte desprit protecteur ou de force transcendante. Cette entité lumineuse est parsemée de points rouges, évoquant à la fois des écailles et des étoiles, créant une impression de mouvement et dénergie. Larrière-plan est flou, suggérant un paysage indistinct, composé darbres et de végétation.
Lensemble évoque un questionnement sur la relation entre lhomme et la nature, entre la fragilité humaine et la puissance animale. La présence du canard, symbole de persévérance et dadaptation, pourrait représenter la capacité à naviguer dans un monde incertain. La figure humaine, quant à elle, suggère une acceptation silencieuse de son destin, une forme de vulnérabilité face aux forces supérieures. La forme lumineuse au-dessus pourrait symboliser lespoir, linspiration, ou une forme de transcendance spirituelle.
Lencadrement lui-même contribue à latmosphère mystérieuse, conférant à la scène un caractère de vitrine, comme si lon contemplait un monde secret, un microcosme de lexistence. L’utilisation de couleurs vives et de détails minutieux, combinée à l’ambiguïté des motifs, laisse une impression de rêve lucide, invitant à une interprétation personnelle et subjective.