Bridges across the Seine at Asnieres Vincent van Gogh (1853-1890)

Description du tableau de Vincent van Gogh "Ponts sur la Seine".

Van Gogh a terminé ce tableau en 1887. Il y dépeint sa chère Seine. Chaque fois qu’il était à Paris, il se rendait toujours au bord du fleuve pour en admirer le paysage. Il aimait beaucoup les ponts qui traversaient cette rivière pittoresque.

Ils ont trahi l’inspiration de l’artiste et l’ont encouragé à poursuivre son travail. Lorsqu’il peignait d’après nature, il attirait son attention non pas sur la composition des ponts en tant que construction enjambant la rivière, mais sur un épisode créatif, le jeu de couleurs peu communes qui chatoyaient en différentes nuances au soleil.

Ce tableau est peint dans des tons vifs et saturés qui créent une joie, une énergie d’admiration pour la nature, le jeu du soleil. Tout le reste semble disparaître dans les rayons du soleil, qui s’étendent sur les maisons, les ponts et la ligne d’horizon. Le soleil occupe le rôle principal dans l’image, il occupe la totalité de la pensée, et transmet la profondeur de l’image.

Tout le reste reste comme dans l’ombre, mais il ne disparaît pas dans l’ombre du soleil, au contraire, il reflète tous les objets. Les ponts, l’eau, les briques - tout est peint en couleurs vives. En même temps, l’image est remplie d’encore plus de lumière, elle semble plus ensoleillée.

Les couleurs utilisées par l’artiste donnent de l’humeur, de l’optimisme, de l’espoir, de la foi, de la gaieté. Van Gogh est plein de vie, il est irrépressible, en perpétuel mouvement. Il perçoit tout objet comme une observation, un phénomène vital. L’artiste dans son tableau ne décrit pas en tant que tel le processus du coucher de soleil, il décrit le soleil en général, dans son intégralité. Il essaie d’exprimer les rayons du soleil dispersés sur la toile. On ne sait pas d’où viennent ces rayons, ni où ils mènent. Ils sont là, ils vivent dans cette image, ils sont là, ils se condensent sur tous les objets et absorbent l’image dans son ensemble. Cet artiste aime la vie en tout, dans toute son abondance, cette même abondance se retrouve dans ses œuvres. La caractéristique principale de l’artiste, la nature de son œuvre est la vie, l’espoir, le mouvement, la joie, l’abondance. Ces sentiments se retrouvent dans toute son œuvre en général, et dans cette œuvre en particulier.