Malevich, Kazimir – Black Square Hermitage ~ part 07
Hermitage ~ part 07 – Malevich, Kazimir - Black Square
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Vous savez, dans ce carré, jai aperçu cinq portraits dhommes : lun ressemblait à Kalinine en profil avec ses lunettes rondes, un autre rappelait Léonard de Vinci, un autre encore représentait un homme simple et ébouriffé, et le premier portrait – celui qui ma frappé immédiatement – était une représentation du crâne dune personne, comme un masque de la mort dans les films dhorreur, vu de face. On distingue également deux autres profils masculins. Il se pourrait que ce soit juste un jeu de lumière, ou peut-être quavant quil ne soit peint en noir, il y avait des tableaux là.
En général, ce carré est un espace de réflexion. On peut imaginer nimporte quoi en le regardant, et les pensées qui viennent sont très variées. Il faut créer un cadre sur une feuille de papier blanche, et voilà le Carré blanc. Dautant plus blanc, cest la couleur la plus difficile à réaliser. Proposez cela à un artiste renommé, avec un nom établi, et ce sera une nouvelle œuvre dart. Et les critiques trouveront toujours quelque chose à dire au sujet du carré blanc.
Beaucoup de choses ont été intuitivesment créées, mais sans comprendre les qualités inhérentes au suprématisme, il est impossible de considérer ces réalisations comme des mérites personnels. Tout dabord, les étapes du suprématisme sont mal interprétées ou pas tout à fait correctement comprises.
Le suprématisme nest pas une première figure, cest une figure idéale.
La première figure est le blanc dans le blanc (il ny a aucune compréhension!).
La couleur rouge est la première couleur du spectre, cest le début de la peinture (il ny a aucune compréhension!).
Le carré rouge est la première œuvre picturale narrative et dynamique (il ny a aucune compréhension!).
Ensuite, avec une connaissance suffisante et une formation académique, lartiste peut se consacrer à sa propre réalisation créative, en évaluant ce qui a été accompli et en cherchant des moyens de laméliorer.
La recherche est en cours, mais il ny a pas de compréhension des réalisations inhérentes au suprématisme, et cest donc une activité improvisée.
Le 15 décembre 2010 marque le 95e anniversaire du tableau de K. Malevitch, Carré noir.
Vous avez le temps de vous préparer et loccasion de trinquer en lhonneur dun événement aussi important.
Jespère que les explications sont suffisamment claires pour que chacun puisse comprendre la signification de ce que K. Malevitch a accompli en créant le Carré noir.
À mon avis, il y a un dessin qui représente une maison, de la tristesse et des émotions fortes. Il voulait exprimer quelque chose avec ce dessin!
Le 23 février, aujourdhui, nous célébrons le 133e anniversaire de la naissance du grand artiste Kazimir Severinovich Malevitch, lauteur du « Noir carré ».
On peut boire un verre pour célébrer!
Il a exprimé dans cette œuvre une approche à travers une réflexion philosophique sur le monde.
Cest nimporte quoi.
Jai longtemps regardé, mais je nai toujours pas compris le sens.
-Cest du pur charabia et un test pour idiots visant à détecter la pensée de groupe. Cest quand une armée de critiques clame que cest génial, et la masse, sans rien comprendre, les imite. Voilà tout. Le pourcentage didiots dans la société est déterminé.
À chacun son propre [или] Chacun pour soi.
Certaines peintures sont peintes en noir. Il ny a rien de génial là-dedans. Cest le conformisme qui vous guide.
Je suis daccord avec Olga, autant que je regarde : à part le carré noir, je ne vois rien, et jai même vu ça en direct. Cest vraiment un effet de troupeau qui se manifeste chez tout le monde, la peur de se démarquer de la foule. Je ne vois aucune signification philosophique. Mais après tout, comme chacun sait, les goûts sont différents...
Je suis tout à fait daccord avec lidée de leffet de troupeau créé par une armée de critiques. Beaucoup de ces œuvres rappellent les gribouillis dun enfant de deux ans, la plupart des autres sont un chaos complet de pensées et démotions, un déversement incontrôlé de tout ce qui vient à lesprit sur le papier (la toile). Les patients dans les hôpitaux psychiatriques dessinent parfois mieux, mais ils ne sont pas promus par des critiques célèbres. En réalité, on pourrait en tirer une fortune.
Cest génial pour une raison simple : toute interprétation de ce carré est vraie, chaque spectateur se voit reflété en lui-même dans cette œuvre. Le carré reflète ce qui est en chacun. Lun des objectifs dun artiste est dêtre compréhensible à son public, de faire en sorte que celui qui regarde trouve une résonance intérieure en contemplant le tableau. Malévitch na-t-il pas atteint cet effet en peignant quelque chose dont tout peut émerger?
Jy suis allé deux fois. Malheureusement, je nai rien remarqué à part un simple carré. Mais dès que jy ai mis le nez, des intuitions abstraites se sont réveillées en moi. Maintenant, je comprends pourquoi tant de gens ladmirent. P. S. Chers services de police, où regardez-vous?
Cest une vision satanique du monde divin et vous ny verrez rien dautre!
Un magnifique tableau
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La couleur noire nest pas uniforme. On perçoit des nuances, des variations dans la matière, qui suggèrent une application picturale, une trace de la main de lartiste. Cette rugosité, loin de nuire à la simplicité apparente, ajoute une dimension tactile, presque palpable, à lœuvre. Le blanc du cadre, lui aussi, ne possède pas la pureté dune couleur immaculée. Il est chargé de textures, de marques, témoignant également dun processus de création.
Labsence de figuration reconnaissable invite à une interprétation qui dépasse la simple description visuelle. On pourrait envisager cette composition comme une sorte de néant pictural, une tentative deffacer le monde visible pour atteindre une forme dexpression pure, non référentielle. Le carré noir pourrait alors représenter labsence, le silence, linfini. Le cadre blanc, quant à lui, pourrait symboliser la limite, la conscience de cette absence, ou encore le support sur lequel se joue cette expérience de la non-représentation.
Lœuvre interroge la nature même de la peinture, son rôle et sa fonction. En éliminant tout élément narratif ou descriptif, lartiste semble vouloir concentrer lattention sur la surface, sur la relation entre la couleur, la forme et la matière. Elle provoque une réflexion sur la perception, sur notre capacité à donner du sens à labsence de sens apparent. Il est possible dy voir une forme dabstraction radicale, une tentative de libérer la peinture de ses contraintes traditionnelles et de la conduire vers une autonomie esthétique.