Annunciation Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci – Annunciation
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Peintre: Leonardo da Vinci
Emplacement: Uffizi gallery, Florence (Galleria degli Uffizi).
Depuis un certain temps, il y a une controverse sur la paternité de cette peinture. Certains spécialistes pensent que l’Annonciation a été peinte par Ghirlandaio, tandis que d’autres considèrent qu’elle est l’œuvre du jeune Léonard de Vinci. Quelque temps plus tard, cependant, les spécialistes se sont accordés à dire que l’Annonciation faisait partie des premières œuvres de De Vinci. En effet, de nombreux détails de cette œuvre sont caractéristiques de l’œuvre du grand peintre : les mains expressives et soigneusement tracées de la Vierge, le visage de l’archange Gabriel qui correspond à celui de l’ange du Baptême du Christ et le paysage en arrière-plan que Léonard représente souvent. Il est intéressant de noter que l’auteur inconnu a, pour une raison quelconque, fini de dessiner les ailes de l’archange Gabriel, qui a apporté de bonnes nouvelles.
Description du tableau de Léonard de Vinci L’Annonciation
Depuis un certain temps, il y a une controverse sur la paternité de cette peinture. Certains spécialistes pensent que l’Annonciation a été peinte par Ghirlandaio, tandis que d’autres considèrent qu’elle est l’œuvre du jeune Léonard de Vinci. Quelque temps plus tard, cependant, les spécialistes se sont accordés à dire que l’Annonciation faisait partie des premières œuvres de De Vinci.
En effet, de nombreux détails de cette œuvre sont caractéristiques de l’œuvre du grand peintre : les mains expressives et soigneusement tracées de la Vierge, le visage de l’archange Gabriel qui correspond à celui de l’ange du Baptême du Christ et le paysage en arrière-plan que Léonard représente souvent.
Il est intéressant de noter que l’auteur inconnu a, pour une raison quelconque, fini de dessiner les ailes de l’archange Gabriel, qui a apporté de bonnes nouvelles. On a retrouvé des notes de De Vinci qui indiquent que les ailes de l’ange ont été dessinées à partir d’oiseaux, de sorte qu’à l’origine, elles étaient beaucoup plus gracieuses et proportionnées à la figure de Gabriel. Après les modifications apportées par l’artiste inconnu, les ailes ont commencé à être plus volumineuses et quelque peu grotesques.
Les particularités du travail du grand artiste sont également visibles dans les plis soigneusement tracés des vêtements de la Vierge Marie et de l’archange Gabriel. Les croquis retrouvés par l’artiste montrent que Léonard a étudié cette compétence avec assiduité.
Le paysage du tableau, que l’on peut voir à l’arrière-plan, est particulièrement remarquable. De manière générale, Léonard attachait une grande importance à la nature, car il est né et a vécu dans des lieux pittoresques. C’est pourquoi les paysages pittoresques ont toujours trouvé leur place dans les tableaux de l’artiste, même s’ils étaient à l’arrière-plan, mais représentés de manière claire et colorée. D’ailleurs, Léonard de Vinci a été l’un des premiers à représenter cette scène biblique non pas à l’intérieur, mais sur fond de nature.
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COMMENTAIRES: 5 Ответы
Леонардо да Винчи положил основы современной портретной живописи. Изображая некоторые детали лица, он придавал им мягкое выражение с использованием улыбки с едва заметным движение губ. Мысль, правда, не совсем моя. Я её вычитала и запомнила.
Les artistes (étant dans leur majorité des gens ordinaires) représentent la scène de lAnnonciation comme une scène banale. Cest un défi difficile, car il faut résoudre plusieurs contradictions pratiquement insolubles en même temps.
1. Premièrement, Marie, comme la affirmé à son époque un certain pape, est vierge. Elle a un mari qui, malgré sa beauté et sa jeunesse, na pas pu la satisfaire dans sa virginité, il était donc très âgé et déjà incapable. Cela signifie quelle a été vendue en mariage pour de largent afin dêtre utilisée comme domestique. Son sort est misérable. Je pense quune jeune femme saine devrait complètement devenir sauvage, car ses instincts ne sont satisfaits par personne. Sa vie jusquà ce moment est une source constante de souffrance morale et physique avec cet horrible vieux crouton. Je me tais sur ses parents, qui lont vendue en esclavage. Ce sont des individus peu scrupuleux.
2. Ensuite, un homme avec des ailes apparaît soudainement à cette jeune femme, complètement sauvée par la frustration sexuelle et le désir dune vie normale, et lui assure éloquemment quil y a quelquun qui se fait appeler Dieu et qui la désire, lui proposant clairement une relation.
Question : comment une fille devrait-elle réagir dans de telles circonstances à une telle proposition?
Voilà. Tous les artistes ont toujours créé des illustrations sur ce thème banal. Leurs anges sont toujours des hommes avec des ailes et des proxénètes. Leur Marie est toujours une simple jeune femme qui réagit aux propositions explicites de lhomme avec des ailes. Sa réaction dépend des préférences personnelles de cet ou cet artiste, mais elle est toujours celle dune jeune femme ordinaire.
Léonard est le seul à avoir exploré ce thème complètement différemment dune image banale. Son ange est une entité surnaturelle. Son apparence est stupéfiante, car il ne sagit pas dun humain, mais dune entité qui a pris lapparence humaine.
Marie nest pas non plus représentée comme une jeune esclave mariée à un homme impotent. Elle est majestueuse et accepte la proposition avec bienveillance, avec dignité et avec une profonde compréhension du moment.
Cest pourquoi cest Léonard, et non Sandro Botticelli. Le niveau de réflexion est beaucoup, beaucoup plus élevé.
Рай для глаз
Да она уже беременна!!!
Посмотрите внимательней
Эй, Благочестивые
Пелену с глаз уберите!
Ванька Ветров пришёл, и она у ангела спрашивает:- А вот так вот можно? Я об этом в книжечке прочитала!
Господа "Спиц-листы"!
Вы чего это там себе на мыслили?
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ БЕЗУСЛОВНО ВЕЛИК. но все его картины искусственны, основаны на инженерном построении человеческих фигур и лиц.
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À droite, la Vierge Marie est assise, dans un espace architectural plus clos et ordonné. Elle est vêtue dun habit bleu profond et dune tunique rouge, couleurs traditionnellement associées à la maternité et à la royauté divine. Son visage, empreint dune sérénité contemplative, est illuminé par une lumière douce, soulignant sa beauté et son dignité. Elle reçoit lannonce avec une expression à la fois surprise et acceptation. Une petite table sculptée, ornée de motifs complexes et reposant sur des pieds richement décorés, est placée à côté delle. Elle soutient un livre ouvert, peut-être un symbole de la connaissance divine ou des Écritures.
La division de l’espace en deux constitue un point essentiel de lœuvre. Le paysage extérieur, vibrant et foisonnant, contraste avec l’architecture intérieure, plus rigide et formelle. Cette opposition souligne le passage du monde profane au domaine sacré, du terrestre au divin.
La perspective aérienne utilisée, typique de lépoque, crée une sensation de profondeur et dimmensité, invitant le spectateur à simmerger dans la scène. La lumière, bien que subtile, joue un rôle crucial en guidant le regard et en mettant en valeur les personnages et leurs expressions.
L’ensemble suggère un moment de révélation et de transition. L’Annonciation, l’annonce à la Vierge de la naissance du Christ, est un événement central de la tradition chrétienne, et cette représentation en saisit avec délicatesse le caractère solennel et mystérieux. Lattention portée aux détails décoratifs, tant dans les vêtements des figures que dans larchitecture et le paysage, témoigne dune grande maîtrise technique et dun souci esthétique raffiné. Il est possible de déceler également une certaine fragilité et une retenue émotionnelle, qui confèrent à lœuvre une profondeur spirituelle particulièrement touchante.