Guitar player Vasily Tropinin (1776-1857)
Vasily Tropinin – Guitar player
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Peintre: Vasily Tropinin
Emplacement: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
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Vasily Tropinin s’est attaché à peindre des portraits dans une variété de genres, qui peuvent être très différents les uns des autres. Mais la plupart des contemporains et des connaisseurs de l’artiste sont surtout séduits par les portraits dans lesquels l’auteur dépeint l’image du guitariste. Sur l’une de ces peintures et nous en parlerons. Sur la photo, on peut voir un jeune homme de 18-20 ans à la peau blanche comme neige, légèrement rougie sur les joues, aux cheveux ondulés et à la moustache soignée.
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Description du tableau Le guitariste de Vassili Tropinine
Vasily Tropinin s’est attaché à peindre des portraits dans une variété de genres, qui peuvent être très différents les uns des autres. Mais la plupart des contemporains et des connaisseurs de l’artiste sont surtout séduits par les portraits dans lesquels l’auteur dépeint l’image du guitariste. Sur l’une de ces peintures et nous en parlerons.
Sur la photo, on peut voir un jeune homme de 18-20 ans à la peau blanche comme neige, légèrement rougie sur les joues, aux cheveux ondulés et à la moustache soignée. En fixant un accord simple, il joue un motif léger. La position de sa tête suggère qu’il quitte son instrument des yeux pendant quelques secondes pour regarder l’auditeur. Ce type est probablement issu d’une famille noble, comme on peut le deviner d’après les traits de son visage, ses doigts délicats et ses vêtements.
Sans surprise, d’ailleurs, le guitariste porte la même robe de chambre que celle que l’on peut voir dans de nombreux tableaux de Tropinin. Il la jette négligemment sur sa chemise, tout aussi négligemment déboutonnée au niveau des boutons supérieurs et des poignets. Ces vêtements expriment la nature non précipitée et mesurée de la vie à Moscou, ainsi que la légèreté et la liberté de pensée inhérentes à cette personne. Il faut également faire attention à l’instrument. Une guitare habilement fabriquée avec des cordes dorées et une table d’harmonie en bois massif est susceptible de coûter assez cher, ce qui confirme une fois de plus le statut social du musicien dans le tableau.
Les peintures représentant l’image du guitariste ont été extrêmement populaires non seulement auprès du public, mais aussi auprès de l’auteur lui-même. Pour cette raison, il a peint de nombreux portraits comme celui ci-dessus. Elle dépeint apparemment le comte Morkov dans sa jeunesse. "Guitariste dans un kosovolt" est un autre nom pour le tableau "Guitariste" de Tropinin. Il y a quelque chose dans cette image qui a toujours provoqué et évoqué des associations agréables : peut-être est-ce la guitare qui gagnait en popularité dans ces années-là, ou peut-être est-ce la manière et le style de la peinture, qui dépeint un sujet simple et clair sans prétention ni fioritures.
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Dans cette œuvre, lattention du spectateur est immédiatement captée par le jeune homme tenant une guitare. La disposition du corps est légèrement tournée vers la droite, créant une dynamique qui invite le regard à suivre le mouvement de son bras et de ses mains agrippant linstrument. Langle de vue est relativement frontal, ce qui établit un contact direct et intime avec le sujet.
Le jeune homme est habillé de vêtements simples, dun chemisier blanc à col ouvert sous une veste grise à manches retroussées. Ce vestimentaire suggère une certaine simplicité, voire une marginalité, tout en laissant transparaître une certaine aisance dans son attitude. Sa peau claire et son visage rond, illuminés par une lumière douce, mettent en évidence sa jeunesse et sa fragilité.
Lexpression faciale du jeune homme est particulière. On y dénote une concentration intense, presque méditative, mais aussi une lueur dhumour subtil dans ses yeux et un léger sourire aux lèvres. Ce mélange de sérieux et de légèreté confère au personnage une profondeur psychologique insoupçonnée.
La guitare occupe une place centrale dans la composition. On perçoit la texture du bois poli et les détails des cordes tendues, ce qui témoigne du souci du détail de lartiste. La forme de linstrument se mêle harmonieusement à la courbe du bras du jeune homme, créant une unité visuelle saisissante.
Le fond sombre et neutre met en valeur la figure du jeune homme et de sa guitare, évitant toute distraction visuelle. La palette de couleurs est restreinte, dominée par des tons chauds et terreux, qui contribuent à créer une atmosphère intime et mélancolique.
Au-delà de la représentation dun simple musicien, cette œuvre semble explorer des thèmes plus profonds, tels que la passion artistique, la solitude, et la fugacité de la jeunesse. On peut y déceler une évocation du monde bohémien, de la vie itinérante des musiciens et des artistes. Le regard du jeune homme, à la fois rêveur et déterminé, suggère une quête de sens et une aspiration à lexpression personnelle. Lœuvre invite à la contemplation et suscite une émotion douce-amère.