Entombment Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Entombment
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Peintre: Michelangelo Merisi da Caravaggio
Emplacement: Vatican Museums (Musei Vaticani), Vatican.
Depuis que Michelangelo Merisi da Caravaggio est devenu le peintre personnel du cardinal Francesco del Monte, il a commencé à recevoir de nombreuses commandes, notamment sur des sujets religieux. L’une de ces peintures, intitulée La mise au tombeau, était destinée à l’église de Santa Maria della Valicella à Rome. Elle est considérée comme l’une des meilleures de l’œuvre de l’artiste. Dans ce tableau, comme dans d’autres peintures du Caravage à sujets religieux, on retrouve le contraste caractéristique de l’artiste entre la lumière et l’obscurité.
Description du tableau de Michelangelo Merisi da Caravaggio, La pose du cercueil.
Depuis que Michelangelo Merisi da Caravaggio est devenu le peintre personnel du cardinal Francesco del Monte, il a commencé à recevoir de nombreuses commandes, notamment sur des sujets religieux. L’une de ces peintures, intitulée La mise au tombeau, était destinée à l’église de Santa Maria della Valicella à Rome. Elle est considérée comme l’une des meilleures de l’œuvre de l’artiste.
Dans ce tableau, comme dans d’autres peintures du Caravage à sujets religieux, on retrouve le contraste caractéristique de l’artiste entre la lumière et l’obscurité. Sur fond de ténèbres lugubres et impénétrables se tient un groupe de personnes - au premier plan, Jean et Nicodème tiennent le corps du Christ, avec l’intention de le descendre dans un cercueil de pierre. Derrière eux se trouvent la mère de Jésus, Marie-Madeleine et une autre Marie.
La jeune Marie est figée dans un cri silencieux, levant les mains au ciel, ses cheveux dépassant dans différentes directions - elle a dû les arracher en gémissant. Marie-Madeleine baisse la tête en signe de deuil, il cache ses larmes, s’inquiétant de sa perte. La mère de Jésus ne pleure pas et ne crie pas, elle regarde en silence le visage de son fils, sachant qu’elle ne le reverra jamais. Les visages des hommes sont concentrés et endeuillés.
Jean fronce les sourcils devant le visage sans vie de son Maître, tandis que Nicodème, fort et robuste, regarde le fond du tombeau, ployant sous le poids du corps de Jésus. Le corps du Christ est dépourvu de toute teinte cadavérique, il est pâle, comme privé de toutes les couleurs de la vie.
La composition de l’Entombment est construite de telle manière que le spectateur fait involontairement partie du tableau. Le tombeau de pierre dans lequel est placé le Christ est tourné vers le spectateur par un coin, un coin qui semble briser la mince barrière entre le monde du tableau et la réalité ordinaire. Cette impression est renforcée par le coude aigu de Nicodème tenant Jésus par les pieds. Ils semblent vouloir transmettre le corps immobile du Christ à celui qui regarde le tableau.
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COMMENTAIRES: 3 Ответы
В чем новаторство Караваджо как гения?, ведь даже существует такое направление как караваджизм. Скоро я дам личную оценку согласно далианской таблице
Моя оценка творчества Караваджо. Высший бал-20. Техника 15, Вдохновение 19, Цвет 15, Сюжет 16, Гений 20, Композиция 20, Оригинальность 19, Тайна 18, Подлинность 20. У С. Дали на 1 месте Вермеер, далее Рафаэль и Веласкес. Как можно в общем охарактеризовать творчество Караваджо. Он первый стал применять очень тёмный грунт. Почти все картины на чёрном фоне, что оказало большое влияние на Рембандта. В свою очередь этот прием перенял Караваджо у да Винчи. Ну и самым главным коньком можно считать то, что он первый широко стал использовать рисование с натуры какая она есть без прикрас, что обескураживало современников. Своей натуралистичностью он оказал сильное влияние на настоящее и будущее поколение. Также масштаб полотен вызывает уважение, гений однозначно.
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C'est peut-être peinture représentant le crucifix cloué sur le corps de Jésus par un homme en robe rouge et une femme en robe blanche..