Little blue horse Franz Marc (1880-1916)

L’œuvre présente un cheval dun bleu profond, massif et stylisé, occupant une place centrale dans la composition. Il se dresse, le dos courbé, et semble immobile, sa silhouette dégageant une certaine solennité. Le cheval nest pas représenté de manière réaliste, mais plutôt par des formes simplifiées et anguleuses, évoquant une force intérieure et une présence presque sculpturale.
Le cheval est posé sur un socle rose, qui le sépare du reste du décor. Ce socle semble à son tour reposer sur un paysage abstrait et fragmenté. On observe des formes géométriques et des aplats de couleurs vives, dominés par le rouge, le vert et le jaune. Ces couleurs, appliquées de manière non mélangée, créent un contraste saisissant et contribuent à lintensité émotionnelle de la scène. Les contours sont flous, les formes se chevauchent, ce qui donne une impression de mouvement et de vibration.
Au-dessus de la tête du cheval, une forme arrondie jaune pâle, rappelant une fleur ou un soleil, illumine la scène dune lumière douce. En arrière-plan, des masses vertes et rouges suggèrent une végétation luxuriante, mais sans détails précis, ce qui renforce le caractère abstrait de lœuvre.
La composition est volontairement déséquilibrée : le cheval, massif et sombre, attire immédiatement le regard, tandis que le paysage, plus léger et coloré, semble lenvelopper et le soutenir. Le jeu des couleurs et des formes crée une tension palpable, un dialogue entre la force du cheval et la fragilité du paysage.
On pourrait y déceler un questionnement sur la place de lanimal dans le monde, une exploration de la puissance intérieure et de la sérénité. La simplification des formes et lutilisation de couleurs pures suggèrent une volonté de transcender le réel pour accéder à une expression plus universelle, plus spirituelle. Lœuvre invite à la contemplation et à lintrospection, évoquant un sentiment de force tranquille et dharmonie intérieure.