Sheep Grazing Viggo Johansen (1851-1935)
Viggo Johansen – Sheep Grazing
Modifier l'attribution
Télécharger le format: 3950×2928 px (2,8 Mb)
Peintre: Viggo Johansen
Emplacement: Private Collection
Navigation dans l'album:
Modifier l'attribution
Télécharger le format: 3950×2928 px (2,8 Mb)
Peintre: Viggo Johansen
COMMENTAIRES: 2 Ответы
идиллия
Вигго Йохансен (Юхансен) принадлежал к группе Скагенских художников. Вот что нашла в интернете:
Скаген – название маленькой рыбацкой деревушки в Дании. К концу 19-ого столетия несколько художников объединились в группу (скагенская), работали на пленэре, изучали жизнь рыбаков и правдиво передавали ее в своих полотнах. В Скагене Северное море соединяется с Балтикой, таким образом живописцы Скагена передавали впечатления о море, работали с игрой волн, разбивающихся друг о друга. Они наблюдали за работающими людьми или детьми, играющими на берегу. Яркий скандинавский свет очаровывал живописцев и это придает особенное очарование их картинам. Как более поздние импрессионисты, они накладывали свои тени, и они также прибавили дополнительные контрасты, чтобы усилить яркость цветов. Однако, живописцы Скагена не только представляли наружные сцены в своей работе; они также работали со светом, который доминирует над этими сценами.
Живописцы Скаген регулярно встречались в гостинице, которая принадлежала отцу одного из членов группы, Анне Анчер, чтобы обменяться идеями и впечатлениями. Здесь они также установили свой собственный музей, Скагенский музей. Назову имена художников принадлежащих к Скагенской группе: Мишель и Анна Анчер, Вигго Йохансон, Петер Северин и Мари Крёйер, Кристиан Крог, Карл Лошер, Лориц Тюксен.
И свое мнение: догадываться по очертаниям, что же таки изображено, мне не в кайф. Поэтому как ни назови, но импрессионизм – направление мне не близкое.
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Dans cette scène pastorale, lœil est d’abord attiré par l’étendue d’une prairie verdoyante, dominée par un ciel nuageux d’une facture impressionniste. La lumière semble venir du côté droit, éclairant de manière diffuse la végétation et les animaux. On distingue plusieurs moutons, disséminés sur la pelouse, absorbés par leur pâturage. Un animal plus grand, au centre du tableau, se penche avec concentration, semblant incarner lessence même de cette activité paisible.
Larrière-plan est composé dune étendue deau, reflétant les tons du ciel, et dune ligne de terre, parsemée de quelques bâtiments plus ou moins distincts. Cette ligne dhorizon, floue et discrète, participe à limpression de profondeur et dimmensité du paysage. Le groupe darbres à gauche, plus sombres, structure le tableau et ancre visuellement la scène.
L’atmosphère générale est empreinte d’une douceur contemplative. La palette de couleurs, dominée par le vert, le bleu et des nuances de gris, renforce ce sentiment de sérénité. La touche est visiblement rapide et spontanée, privilégiant leffet de lumière et limpression générale plutôt que la précision du détail.
Au-delà de la simple description dun paysage rural, cette œuvre suggère une réflexion sur la nature et le rythme lent de la vie champêtre. Le mouton, figure récurrente dans lart, peut être interprété comme un symbole dhumilité, de dépendance et de lien avec la terre. Le silence et la solitude semblent palpables, invitant à une forme de méditation et dintrospection. L’absence de figures humaines renforce ce sentiment d’isolement et met l’accent sur la grandeur et la poésie du monde naturel. On peut y percevoir un désir de fuite du tumulte de la ville et une aspiration à la tranquillité retrouvée dans la simplicité de la campagne.