Portrait Shishkin 1880 115. 5h188 Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898)
Ivan Ivanovich Shishkin – Portrait Shishkin 1880 115. 5h188
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Peintre: Ivan Ivanovich Shishkin
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Les portraits d’Ivan Kramskoi sont nés de la technique de la retouche photographique. Le futur peintre se promène en Russie et esquisse des portraits photographiques, apprenant par la même occasion les lois de l’ombre et du volume. À Saint-Pétersbourg, il s’est fait connaître comme un excellent retoucheur. Il a osé passer les examens de l’Académie impériale des arts sans préparation et a été accepté avec succès comme étudiant et les artistes les plus célèbres de l’époque. Après une rébellion contre l’ordre académique, Kramskoy et ses associés organisent un Artel de peintres avec un libre choix de sujets, suivi d’expositions itinérantes.
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Description de la peinture "Portrait de Shishkin" d’Ivan Kramskoi.
Les portraits d’Ivan Kramskoi sont nés de la technique de la retouche photographique. Le futur peintre se promène en Russie et esquisse des portraits photographiques, apprenant par la même occasion les lois de l’ombre et du volume.
À Saint-Pétersbourg, il s’est fait connaître comme un excellent retoucheur. Il a osé passer les examens de l’Académie impériale des arts sans préparation et a été accepté avec succès comme étudiant et les artistes les plus célèbres de l’époque.
Après une rébellion contre l’ordre académique, Kramskoy et ses associés organisent un Artel de peintres avec un libre choix de sujets, suivi d’expositions itinérantes. Son talent pour le portrait se révèle avec plus de certitude et de vigueur dans la seconde moitié du XIXe siècle. Il est devenu un artiste à la mode et a reçu le titre d’académicien.
Commandé par Tretyakov, Kramskoï a peint une série de portraits pour créer une galerie de personnes russes exceptionnelles, parmi lesquelles figure un portrait du peintre paysagiste Shishkin. Nous pouvons voir les vrais visages des personnes qui ont apporté la gloire à la Russie et joué un rôle dans l’histoire de l’art.
Kramskoy était ami avec Shishkin et était son inspirateur idéologique. Les peintures réalistes, presque photographiques, d’Ivan Kramskoi racontent l’histoire de cette époque. Kramskoy a dépeint Shishkin deux fois.
Son portrait, peint en 1880, est une image fidèle et saine du peintre paysagiste. Le spectateur voit un contemporain de Kramskoi, qui vient de se marier pour la deuxième fois. La grande figure fixe calmement la toile. Ses grandes mains ne rentrent pas dans ses poches.
Son front haut et ouvert trahit un maître au caractère bien trempé, ce qui concorde avec les descriptions verbales de ses collègues qui n’en parlaient qu’en apparence. Son apparence de Grand Russe le faisait passer pour un contremaître de canton qui, en fait, appartenait à un bel art.
Kramskoy représentait le "maître de la forêt et poète de la nature" - un homme grand, beau et fort, au regard pénétrant et à la barbe touffue.
COMMENTAIRES: 4 Ответы
Если бы этот портрет написал сам Шишикин, то он бы назывался Автопортрет! А на писал его Крамской И. Н. в 1880
Bar_BQ, вы отлично знаете русскую живопись, искреннее спасибо за помощь в устранении неточностей!
чудесно, привасходно, прикрасно!
А ведь на этом портрете Ивану Ивановичу ещё нет и 50-ти лет... Интересно сравнение этого портрета с автопортретом от 1854года. Как же быстро старились люди в те времена...
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Le regard de la personne représentée est direct et fixe le spectateur. Il y a une certaine intensité dans ce regard, qui peut être interprétée comme une invitation à la réflexion, voire comme un défi. La barbe fournie et grisonnante, abondante et soigneusement taillée, confère à la figure un caractère paternel et une autorité naturelle. Les cheveux, également gris et d’apparence désordonnée, renforcent cette impression de sagesse et dexpérience.
La pose est décontractée, avec les mains croisées devant le corps, mais elle ne trahit aucune faiblesse. Au contraire, elle suggère une assurance et une maîtrise de soi. La chaîne visible pendante laisse deviner un accessoire personnel, peut-être un médaillon ou une montre de poche, qui ajoute une touche de détail intime à l’ensemble.
Le fond est neutre, dune couleur claire et homogène, qui ne distrait pas du sujet principal. Il permet de mettre en valeur la figure et de concentrer l’attention sur le visage et lexpression de lhomme. La lumière, diffuse et uniforme, éclaire le visage de manière subtile, modulant les ombres et créant un jeu de volumes qui souligne la texture de la peau et de la barbe.
L’ensemble laisse supposer un personnage d’une certaine stature sociale et intellectuelle, probablement un homme cultivé, respecté et peut-être même influent. La sobriété de l’habillement, la dignité de la pose et l’intensité du regard suggèrent une volonté de se présenter comme un homme sérieux, réfléchi et engagé dans ses convictions. Il ne sagit pas ici dune simple représentation physique, mais bien dune tentative de saisir lessence dune personnalité.