Madonna of the Rose Parmigianino (Francesco Mazzola) (1503-1540)
Parmigianino – Madonna of the Rose
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Peintre: Parmigianino (Francesco Mazzola)
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Peintre: Parmigianino (Francesco Mazzola)
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Пармиджанино был после Корреджо, под чьим влиянием он развивался, самым значительным художником школы Пармы. Его манера живописи, элегантность и утонченность линии и цвета восходят к Рафаэлю и флорентийским маньеристам. С 1527 г. по 1531 г. он жил в Болонье, где и появилась эта картина. Первоначально она предназначалась для писателя Пьеро Аретино, но, как мы узнаем у Вазари, была подарена папе Клеменсу VII. На таких картинах, как «Мадонна с розой» ясно видно, что религиозные сюжеты могли получать у мастеров маньеризма очень светскую трактовку. По своему выражению эта мадонна с младенцем похожа на Венеру с амуром. Даже земной шар, на который опирается ребенок, вполне подошел бы амуру, так как и бог любви выражал претензии на мировое господство. Вопрос о том, как должны изображаться религиозные темы, был очень актуальным в 16 веке.
Пармиджанино на мой взгляд очень утончённый художник. Он очень тонко подходит к выбору цвета, фона, освещения. Взглянув на его картину ты понимаешь, что она тебе может рассказать историю своей жизни. Его картина мадонна с розой шедевральна.
Занимаюсь любительской живописю-об этой картине хотел сказать следующее – первый раз увидел в детстве в книге – но когда каждый раз смотрю ее – кажется... что амур оперся (дежится) есть легкое сходство с --- посмотрите фото планеты МАРС – в особенности горизонтальные полосы и искуственные острова – в наше время в эммиратах такие намывают... Тем более в те времена за такие предположения о бытие разговор был коротким-но все жэ очень интерестная картина дошла в наше время.
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Dans cette composition, une figure féminine, probablement une Vierge, occupe une place centrale. Elle est assise, les jambes légèrement croisées, dans une pose à la fois détendue et solennelle. Son regard est baissé, empreint d’une douce mélancolie, et son expression suggère une profonde introspection. Elle tient délicatement une rose dans sa main, laquelle se pose sur sa poitrine, juste au-dessus de son cœur. Cette rose, symbole de beauté, d’amour divin et de pureté, est un élément central de la scène.
À ses côtés, un enfant, vraisemblablement un enfant divin, est représenté assis sur une sphère. Son visage, marqué d’une expression à la fois curieuse et attendrie, est encadré par une chevelure bouclée et dorée. Il porte un bracelet de perles, ajoutant une touche de raffinement à sa représentation. La sphère sur laquelle il est assis peut être interprétée comme une allusion au monde, à la création, ou à la gloire céleste.
L’arrière-plan est dominé par un drapé rouge flamboyant, qui se déroule et s’enroule autour de la figure féminine, créant un jeu de lumière et dombre saisissant. Ce drapé, dense et théâtral, intensifie le sentiment d’enfermement et de protection qui émane de la scène.
Lensemble de la composition est caractérisé par une palette de couleurs chaudes et douces, dominée par des tons de chair, de rouge et de vert. La lumière, source unique et diffuse, vient accentuer la douceur des traits et le caractère intime de la scène.
Au-delà de la simple représentation dune mère et de son enfant, la peinture semble explorer des thèmes plus profonds, tels que la maternité, la souffrance, la rédemption et la compassion. La rose, symbole de sacrifice et de beauté éphémère, peut aussi évoquer la fragilité de la vie et la nécessité de préserver la pureté de l’âme. Le regard baissé de la figure féminine suggère une acceptation résignée du destin, tandis que la présence de l’enfant apporte une lueur d’espoir et de consolation. Le globe terrestre pourrait souligner la dimension universelle de lamour maternel et la promesse dun renouveau.