Concert Lorenzo Costa (1460-1535)

Dans cette composition, nous observons un trio de figures engagées dans une scène musicale. Au centre, un homme, probablement le luthiste, tient son instrument avec une concentration visible, ses doigts sapprêtant à en extraire des mélodies. Son expression est neutre, voire légèrement distante, comme absorbé par la musique quil produit.
De part et dautre de lui, se tiennent deux chanteurs. La femme à gauche, au regard fixe et légèrement inquiet, semble être la voix principale. Sa main droite pointée vers son visage suggère une attention particulière portée à la mélodie ou aux paroles. Le jeune homme à droite, au visage ouvert et aux yeux écarquillés, semble plus ému, traduisant une émotion plus intense.
Lensemble des personnages est placé devant un fond sombre et uniforme, qui isole les sujets et focalise lattention sur leur performance. La table en bois clair, qui les soutient, offre un contraste visuel important et apporte une sensation de stabilité à lensemble.
Plusieurs éléments posés sur cette table, comme des outils de géomètre (compas et règles) et une partition musicale, soulèvent des questions sur le sens profond de la scène. La présence de ces objets suggère une possible allégorie. Linstrument de musique, bien sûr, représente la musique elle-même, mais les instruments de mesure pourraient évoquer lharmonie, lordre et la rationalité, des concepts souvent associés à la musique de lépoque. La partition, quant à elle, rappelle la structure et la discipline nécessaires à la création musicale.
Lensemble suggère une réflexion sur la relation entre lart, la science et la raison. Limage ne se contente pas de représenter une scène musicale; elle invite à une méditation sur la nature de la création et de lharmonie, tant dans la musique que dans lunivers. La distance des personnages et leur expression réservée renforcent cette impression de contemplation et dintrospection.