reverie 1913 Richard Emile (Edward) Miller (1875-1943)

Lœuvre présente une scène intérieure, baignée d’une lumière vive et diffuse filtrant à travers des stores horizontaux. Au premier plan, une femme est assise dans un fauteuil à bascule, dont la structure en bois est finement rendue. Elle porte une robe longue et ample de couleur bleutée, dont les drapés suggèrent un certain confort et une certaine aisance. Sa posture est empreinte de mélancolie : le menton appuyé sur la main, le regard tourné vers le bas, elle exhale une impression de rêverie ou de tristesse contenue.
Le mobilier environnant participe à lambiance générale. Une petite table de chevet, couverte dun tissu à motifs floraux, soutient un miroir rectangulaire et une boîte décorative. Des fleurs blanches, probablement des roses, éclosent dans un vase posé à proximité du fauteuil, apportant une touche de fraîcheur et de délicatesse à lensemble.
La palette de couleurs est dominée par des nuances douces et pastel : bleus, roses, verts et blancs se mêlent harmonieusement pour créer une atmosphère sereine et intimiste. Le jeu de la lumière et de lombre souligne la profondeur de lespace et donne du relief aux figures.
Lensemble suggère une contemplation intérieure. La femme semble absorbée par ses pensées, loin des soucis du monde extérieur. Latmosphère feutrée et le décor raffiné laissent deviner un certain confort matériel, mais ne parviennent pas à dissiper la tristesse qui se lit dans lexpression de la modèle. On peut interpréter cette œuvre comme une exploration de la solitude, du deuil ou de la mélancolie, des thèmes récurrents dans lart de cette époque. La pose et lexpression du visage traduisent une introspection profonde, laissant au spectateur le soin de déchiffrer le sens caché de cette rêverie.