Hermitage ~ part 14 – Leonardo da Vinci - The Madonna and Child (The Litta Madonna)
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
COMMENTAIRES: 24 Ответы
Леонардо, этим сказано все.
Ну неужели не видно, что это не Леонардо?
неправильное освещение-очень много бликов, при таком качестве это странно выглядит.
Прелесть!!!!
плохо. ничего в ней нет
Все хорошо и качество изображение ототличное, но вот информации об картине мало, хотя бы год создания!
Великий Художник, прекрасная, одухотворенная картина!
мне эта картина очерь нравится. Думаю, это подлинный Леонардо, В высоком мастерстве создателя этой картины сомнений быть не может.
Эта картина – мой ангел хранитель
Это великая картина большего мастера
Это просто шедевр эпохи возрождения!!!
Хороший ресурс. Случаино наткнулся. Добавлю в "Избраное". Хотелось бы кнопку поиск.
Я видела эту картину в Эрмитаже, просто какаое-то чудо!
картина хорошая, но описания действительно мало
клсная картина, мне нравится )))
сойдёт!
сойдёт!
Совсем не согласна с Светой.. картина очень хорошая.... написаны все неточности... как мать кормит своего младенца... картина превосходна..
Предсталяю в каком шоке были современники картины, если даже в наше искушённое время ОНА так прекрасна и одухотворённа.
Рукой Леонардо водил Творец.
нужно гордиться, что этот шедевр хранится У НАС!
Эту картину помню столько же, сколько себя. Наверное, рассматривал какую – то репродукцию неплохого качества, яркую и большую ; и сейчас охватывает чувство щемящей грусти и глубокого счастья как тогда, в детстве.
картина Леонардо да Винчи сразу видно.
По словам "слесаря Саши" (см. комментарий к картине Чёрный квадрат) эта картина одета в литературную шинель. Правда, никак не могу увидеть эту шинель. Эта картина – мастерство живописца высшего класса и оспорить это невозможно. А "Чёрный квадрат" – это тщательно обдуманная затея, чтобы вызвать толки в публике и тем самым привлечь внимание к своей никчемной персоне.
Чудесная картина. Впервые увидела её в детстве. В одном из старых журналов была репродукция. До сих пор помню как раз за разом листала журнал и искала этот разворот, чтобы посмотреть ещё разок. Тогда мне было лет 5-6 от силы, и я понятия не имела кто такой Да Винчи и какие шедевры он создавал, но почему-то не могла отвести от неё взгляд. Невероятное чувство нежности и тихой радости она будила во мне тогда. Да и сейчас мало что изменилось.
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Dans cette œuvre picturale, lattention du spectateur est immédiatement captée par la composition centrée autour dune figure féminine et dun enfant. La femme, vêtue dune étoffe rouge sous un manteau bleu drapé, soutient et nourrit lenfant, dont le corps nu est délicatement mis en lumière. La douceur de lexpression de la femme, unissant tendresse et attention, suggère un lien affectif profond et protecteur.
Le paysage en arrière-plan, divisé par deux arches en ogive, offre une perspective ouverte sur un horizon lointain. Ce paysage, d’une grande sérénité, est constitué de montagnes bleutées et d’une lumière diffuse qui accentue la profondeur de l’espace. Il crée un contraste subtil avec la proximité et l’intimité de la scène au premier plan, invitant à la contemplation.
La mise en scène, bien que simple, est d’une grande sophistication. La lumière, traitée avec une subtilité typique, révèle les volumes et les textures. Elle souligne la transparence du tissu, la délicatesse de la peau de lenfant, et la douceur de lexpression de la femme. L’emploi de la technique du sfumato, avec ses contours estompés, contribue à créer une atmosphère vaporeuse et mystérieuse.
On perçoit dans cette œuvre une volonté de transcender le simple portrait pour évoquer un sentiment de maternité universelle et de protection divine. L’enfant, au centre de la composition, devient le symbole de l’innocence et de la vulnérabilité. Limage invite à une réflexion sur la fragilité de la vie et sur le rôle essentiel de lamour maternel. L’équilibre entre la représentation réaliste des figures humaines et la poésie du paysage témoigne d’une recherche esthétique visant à la fois la beauté formelle et la profondeur émotionnelle.