#26138 John Byam Liston Shaw (1872-1919)

Lanalyse de cette toile révèle une scène domestique imprégnée dune certaine solennité. Nous voyons deux figures féminines, juxtaposées mais distinctes, dans un intérieur qui évoque une demeure aristocratique. À gauche, une femme, drapée dans une robe sombre, peut-être en velours, coiffée dun voile orné et dune sorte de couronne ou diadème, observe avec une expression difficile à déchiffrer. Son regard semble dirigé vers un point hors-cadre, laissant planer une interrogation quant à ses pensées. Un lévrier élégant, au pelage fauve, se tient à ses pieds, lui faisant écho dans sa posture attentive et silencieuse.
À droite, une autre femme, enveloppée dans une robe rouge flamboyant, est représentée de profil. Le rouge intense de son vêtement, souligné par un col blanc immaculé, attire immédiatement lœil. Elle tient dans sa main une sorte de fourreau ou de poignée, dont la fonction reste incertaine. Lensemble de sa posture suggère une dignité contenue, voire une certaine austérité.
Larrière-plan est volontairement flou, suggérant une pièce richement meublée, avec une tapisserie rouge et un meuble sombre. Le sol, carrelé de dalles sombres et blanches, crée un motif géométrique qui ancre visuellement la scène. La lumière, bien que modeste, semble provenir d’une source unique, accentuant les volumes et les textures des étoffes.
Lambiguïté plane sur la relation entre les deux femmes. Sagit-il de membres dune même famille, de servantes et de maîtresse, ou de personnages issus de deux mondes différents ? Le lévrier, par sa présence, pourrait symboliser la fidélité, la noblesse ou encore la chasse, ajoutant une couche supplémentaire de complexité à linterprétation. La pose, presque formelle, des deux femmes, contrastant avec la vivacité de la couleur rouge, laisse entrevoir une tension sous-jacente. Il est possible que le tableau explore les thèmes du statut social, de la maternité, de la perte ou de lattente, sans pour autant les expliciter de manière directe. La composition, équilibrée mais légèrement désaxée, contribue à l’atmosphère mélancolique et introspective de l’œuvre.