#17505 Miriam Schapiro

Lœuvre présentée se caractérise par un contraste saisissant entre lombre et la lumière, le figuration et labstraction. On observe dabord une silhouette humaine, noire et stylisée, occupant une position centrale. Sa posture, légèrement avancée, et la présence dun escalier rouge menant à sa base suggèrent un accès, un passage, une quête. La figure, dépourvue de détails faciaux, semble à la fois gardienne et réceptrice.
Derrière cette silhouette, un espace archiforme, encadré par un fond noir profond, souvre sur un chaos coloré et abstrait. Cette zone, dominée par des nuances de bleu et de blanc, est parsemée de formes géométriques et organiques, vibrantes d’une énergie presque palpable. On y discerne des cercles, des triangles, des spirales, des motifs évoquant à la fois la nature et des artefacts culturels. L’agencement de ces formes semble aléatoire, créant une impression de flux et de mouvement constants.
La juxtaposition de la figure sombre et de cet arrière-plan foisonnant est particulièrement intéressante. Elle crée une tension entre la stabilité et linstabilité, entre le connu et linconnu. La silhouette, ancrée dans la réalité, pourrait représenter une conscience, une individualité, confrontée à limmensité et à la complexité du monde intérieur, symbolisé par le chaos abstrait. Le contraste des couleurs renforce cette dualité : le noir de la figure absorbe la lumière, tandis que larrière-plan la restitue en éclatant.
Lensemble laisse entrevoir une réflexion sur la relation entre lindividu et lunivers, entre la raison et lintuition, entre le contrôle et le lâcher-prise. Le spectateur est invité à interpréter le sens de cette rencontre, à sinterroger sur la nature de la perception et de lexpérience. Le chemin rouge, ascendant, pourrait symboliser leffort de compréhension, la tentative de donner un sens au chaos, ou bien lacceptation du mystère. Lœuvre se présente ainsi comme une méditation visuelle sur les limites de la connaissance et la puissance de limagination.