Portrait of Vladimir Stasov (1824-1906) Ilya Repin (1844-1930)

Description de la peinture d’Ilya Repin "Portrait de V.V. Stasov".

Repin, qui fréquente les hauts cercles artistiques, fait la connaissance du célèbre historien et critique d’art Stasov, qui devient au fil du temps un de ses bons amis. Ils voyageaient souvent ensemble.

Un jour, avec Stasov, Repin arrive à Dresde, où ils logent dans un hôtel local. C’est ici, dans sa chambre, que l’artiste peint le chef-d’œuvre Portrait de V. V. Stasov.

Repin avait depuis longtemps proposé à son ami de peindre son portrait, mais avec les voyages constants, il n’avait pas le temps. Et maintenant, le moment est venu. Cela était dû au fait que la galerie était fermée pour un jour férié, et qu’il était impossible de partir sans avoir visité l’exposition.

L’artiste tenait son ami Stasov en haute estime. Dans ses mémoires, il le qualifie de "noble chevalier", affirmant que sa haute idéologie ne lui permettait pas de créer de l’art pour l’art. Stasov était respecté et même craint par les critiques de rang inférieur. Sa franchise, son franc-parler et ses principes sont exprimés dans le portrait avec toute la puissance du talent artistique.

Cependant, ce n’est pas seulement la sévérité et la puissance du caractère que le grand artiste a réussi à mettre sur la toile. Dans chacun de ses modèles, Repin voyait avant tout une âme humaine vivante. Le même premier plan est exprimé dans le portrait de Vladimir. V. Stasov.

Repin a peint de manière inspirée deux jours d’affilée, Stasov a posé patiemment. Le portrait est lié merveilleux cas, qui a souvent rappelé lui-même Repin. Après avoir peint le tableau, Repin l’a posé sur la chaise dans laquelle son modèle était précédemment assis. Un serviteur est entré et a salué respectueusement Repin, puis le portrait.

L’artiste rit de bon cœur, mais se rendit compte de la finalité de son travail et n’y donna plus jamais un autre coup de pinceau. Tout cela montre à quel point Repin manie habilement le pinceau artistique. Stasov a vécu dans son tableau, car l’artiste a transféré non seulement le visage mais aussi l’âme.