Beauty and the Beast Etienne Delessert

Lœuvre présente deux visages féminins, rapprochés dans une composition verticale. Lun, à gauche, se distingue par une chevelure blonde abondante, ornée dune fleur blanche, symbolisant peut-être linnocence ou la pureté. Ses traits sont doux, son expression empreinte dune certaine tendresse. À droite, le visage est plus anguleux, les yeux dun bleu perçant fixant le spectateur avec une intensité calme. Le traitement de la peau est différent : sur le visage de droite, la couleur paraît plus pâle, presque translucide, créant un effet de fragilité ou de mélancolie.
Lensemble est encadré par une moulure rectangulaire aux tons verts, qui semble isoler les sujets du reste du monde. On remarque la présence d’un petit personnage félin caché derrière le cadre, et d’une autre petite créature, probablement une souris, positionnée en bas de l’image. Ces éléments fantaisistes suggèrent lappartenance du tableau à un univers onirique, voire à un conte.
L’absence de corps, le focus sur les visages, laisse entrevoir une exploration des émotions et des personnalités. La proximité des deux femmes, sans contact physique, évoque une relation complexe, faite de similarités et de différences. Lexpression sereine du visage de droite, contrastant avec la douceur du visage de gauche, laisse entrevoir une certaine force intérieure, une acceptation de soi, ou même une résilience face à ladversité.
Le tableau semble interroger la notion de beauté intérieure, suggérant quelle réside bien au-delà des apparences physiques. La fleur, l’animalité et le cadre contribuent à créer une atmosphère de mystère et denchantement, renforçant lidée que lœuvre est ancrée dans un imaginaire foisonnant, où la transformation et lacceptation de soi sont des thèmes centraux.