#03375 Angel Planells

Lœuvre présentée déploie un paysage onirique, caractérisé par une composition singulière et des éléments flottant entre le réel et limaginaire. Un ciel dun bleu intense, presque uniforme, sert de toile de fond à une scène maritime particulière. Deux nuages volumineux, aux contours vagues et marqués de bandes rouges, dominent le haut de limage, ajoutant une dimension de mystère et détrangeté à lensemble. Un éclat lumineux, évoquant une étoile ou un projectile, surgit de la zone entre les nuages, attirant le regard et suggérant un événement soudain et potentiellement menaçant.
Au premier plan, leau turquoise de la mer est traversée par une structure architecturale massive, un long canon bleu qui plonge verticalement dans les flots. Cette présence anormale, à la fois mécanique et organique, crée une tension visuelle et symbolique. À gauche, un immense dague jaune, tranchant et anguleux, se profile sur lhorizon, semblant suspendu au-dessus de leau. Sa forme géométrique, en contraste avec les formes plus douces des nuages, renforce le sentiment dirréalité et dabsurdité.
Sur la droite, on perçoit la silhouette dune forme conique rose, dont la base est enterrée dans le sable. Elle rappelle une sorte de silo ou de structure industrielle, ajoutant une dimension mécanique et potentiellement industrielle à lambiance générale. Lensemble est posé sur une plage sablonneuse, dont la couleur ocre contraste avec le bleu de la mer et du ciel.
Lœuvre laisse transparaître une multitude de subtexts. On peut y lire une critique implicite de la technologie et de son impact sur lenvironnement, le canon symbolisant peut-être une force destructrice et la forme conique, une industrie polluante. La présence de la dague jaune, avec son tranchant menaçant, pourrait évoquer la violence et la menace de guerre. L’éclat lumineux, quant à lui, peut être interprété comme une explosion, un signal, ou même une lueur despoir dans un contexte sombre.
Le cadrage est soigneusement étudié pour créer un sentiment disolement et détrangeté. Labsence de figures humaines renforce cette impression dun monde dépeuplé et surréaliste, où les objets et les formes semblent avoir pris vie propre et suivre leur propre logique. Le tableau, dans son ensemble, invite à une réflexion sur la condition humaine, la fragilité de lenvironnement, et la menace constante qui pèse sur notre avenir.