Survival Rodrigo Pedralba

Lœuvre présentée dépeint une scène saisissante de la nature sauvage, centrée sur une figure aviaire dominante. On observe un rapace, probablement un faucon, perché sur une branche darbre, ses ailes partiellement déployées. La posture de loiseau, à la fois majestueuse et tendue, suggère une vigilance soutenue. Son regard, perçant, est dirigé vers lextérieur du cadre, comme sil scrutaient lhorizon.
Lélément le plus frappant est sans doute la proie quil tient fermement dans ses serres : un autre oiseau, dont les couleurs vives contrastent fortement avec le décor hivernal. La présence de cette proie, à la fois symbolique et réaliste, évoque directement la lutte pour la survie, la chaîne alimentaire et la cruauté inhérente à la nature.
Le fond de la composition est constitué dun paysage enneigé, dominé par des troncs darbres dénudés et quelques touffes de végétation persistante, colorée d’un rouge sombre. La palette de couleurs, dominée par des tons de blanc, de gris et de brun, renforce l’atmosphère froide et austère de lhiver. Le ciel, d’un bleu pâle et immaculé, offre un contraste saisissant avec la terre enneigée.
Le placement des branches darbres, qui encadrent le sujet principal, crée un sentiment d’enfermement tout en dirigeant le regard du spectateur vers le faucon. Ces éléments végétaux, ainsi que les quelques plumes éparpillées sur la neige, ajoutent une dimension de texture et de réalisme à la composition.
Au-delà de la simple représentation dun prédateur et de sa proie, lœuvre semble explorer des thèmes plus profonds. On peut y lire une réflexion sur la fragilité de la vie, la nécessité de sadapter aux conditions environnementales, et la beauté brute et impitoyable du monde naturel. La scène suggère également une métaphore de la condition humaine, confrontée à ses propres luttes et défis. La tension palpable entre la puissance du rapace et la vulnérabilité de sa proie résonne avec les complexités des relations humaines et la constante confrontation avec la mort.