Self-portrait Giovanni Paolo Lomazzo (1538-1592)

Lœuvre présentée est un portrait, visiblement une auto-représentation, où lartiste se pose face au spectateur avec une intensité particulière. Le sujet est tourné de trois quarts, un angle qui permet une observation à la fois directe et oblique, créant une sensation dintimité tout en maintenant une certaine distance.
On observe un homme à la barbe touffue, poivre et sel, et au regard perçant. Son expression est complexe, oscillant entre une concentration intense et une mélancolie discrète. Le regard nest pas fixe, il semble séloigner, suggérant une préoccupation intérieure, une rêverie.
Lartiste se présente vêtu dun chapeau de feutre sombre, orné dune boucle métallique ornée dun médaillon. Ce chapeau, large et à la forme particulière, est agrémenté de plumes, ajoutant une note théâtrale et solennelle à la composition. Un manteau de fourrure, sombre et riche, recouvre ses épaules, soulignant un statut, voire une certaine aisance.
Dans sa main gauche, il tient un outil qui semble être un compas, et contre sa main droite, une planche de bois. Ces objets, clairement liés à son activité artistique, sont mis en évidence, affirmant son identité de créateur. Une branche dune plante grimpante, sombre et sinueuse, se drape autour de son bras et de son cou, ajoutant une dimension symbolique. Cette plante peut être interprétée comme un symbole de croissance, dambition, ou, à linverse, denracinement et de liens avec la nature, voire comme une allusion au destin.
La palette de couleurs est dominée par des tons sombres et terreux, créant une atmosphère feutrée et mystérieuse. La lumière, concentrée sur le visage et les mains, met en valeur les détails et accentue lexpression du modèle. Larrière-plan sombre contribue à isoler le sujet et à focaliser lattention du spectateur sur lui.
Une inscription discrète, située en bas de l’image, semble indiquer les noms de plusieurs personnes, peut-être des mécènes ou des contemporains.
Au-delà de la simple représentation dun artiste, cette œuvre suggère une réflexion sur lidentité, la vocation et la condition de lartiste. Lensemble dégage une impression de profondeur psychologique et dintrospection, invitant le spectateur à méditer sur le rôle de lart et de lartiste dans la société. L’œuvre est marquée par une certaine gravité, mais aussi par une dignité silencieuse.