Oz #24 Charles Santore (1935-)

Lœuvre présente un lion, majestueux et au repos, lové au cœur dun champ de pavots. La composition est dominée par une profusion de fleurs dun rouge ardent, presque incandescent, qui contraste avec la douceur des tons chauds du pelage du félin. Le lion, les yeux clos, semble sêtre abandonné à un sommeil paisible, entouré par cette mer vermeille.
Le fond, flou et suggéré, laisse entrevoir une étendue verdoyante, qui pourrait être un pré ou une colline, sétendant vers un horizon lointain et flou. Cette arrière-plan atténué permet de concentrer lattention du spectateur sur le sujet principal : le lion et les pavots.
La juxtaposition du roi de la jungle et de ces fleurs fragiles et éphémères est particulièrement frappante. Elle suscite une réflexion sur la dualité de la force et de la vulnérabilité, de la puissance et de la fragilité. Le pavot, souvent associé au sommeil, à loubli et même à la mort, pourrait symboliser la fin dun règne, la paix après la bataille, ou une forme de résignation paisible.
Il est possible de déceler une certaine mélancolie dans cette scène. Le lion, figure emblématique du courage et de la domination, se présente ici dans une posture de soumission, presque dabandon. L’opulence des pavots, bien que visuellement séduisante, peut aussi évoquer une certaine décadence, une beauté éphémère vouée à disparaître.
Lensemble de la peinture évoque un sentiment de calme et de sérénité, mais aussi une pointe de tristesse et de résignation. La couleur rouge dominante, intense et vibrante, renforce ce contraste entre la beauté et la fragilité, la force et la vulnérabilité. On perçoit une invitation à la contemplation, une méditation sur le cycle de la vie et de la mort, et sur la place de lhomme – ou du lion – dans cet univers.