#24151 Jose Ortega

Lœuvre présente un personnage masculin, habillé dun costume sombre et coiffé dun chapeau haut-de-forme, qui se tient devant un arrière-plan segmenté. Lartiste a fragmenté le visage de lhomme, le réduisant à une série de formes géométriques et de couleurs contrastées – rose, noir, blanc et touches de rouge – qui déconstruisent lexpression et lidentité. Ces formes angulaires suggèrent une certaine tension, voire une déformation, comme si le personnage était en proie à une crise intérieure ou confronté à une réalité déformée.
Derrière lui, un décor constitué de barres verticales jaunes, alternant avec des bandes rouge vif, crée une impression de confinement et dabstraction. Ce décor, à la fois rythmique et oppressant, semble enfermer le personnage dans un espace artificiel. On observe également, au second plan, deux sphères blanches, isolées et flottantes, qui pourraient évoquer la solitude, la perte ou un sentiment déloignement.
Le personnage tient une canne à sa main droite, un attribut souvent associé à lélégance, à la distinction sociale ou à une certaine forme de dépendance. Dans ce contexte, la canne pourrait symboliser un besoin de soutien, une fragilité sous-jacente malgré lapparence soignée.
Lensemble de lœuvre dégage un sentiment détrangeté et daliénation. L’abstraction du visage, le décor fragmenté et la solitude suggérée par les sphères blanches invitent à une réflexion sur la nature de lidentité, la perte de repères et la condition humaine face à un monde fragmenté. Le contraste entre le costume formel et la déconstruction du visage crée une dissonance qui renforce limpression de malaise et de questionnement. Il semble que lartiste explore les limites de la perception et de la représentation, et interroge la manière dont nous construisons notre propre réalité et celle des autres.