#24160 Jose Ortega

Lensemble présenté, composé de seize gravures disposées en grille, dégage une atmosphère à la fois intime et théâtrale. Labsence de couleur, confinée à un monochrome profond, renforce le caractère graphique et souligne la prédominance du trait, souvent énergique et incisif.
On y observe une succession de figures humaines, fragmentées et déconstruites, suggérant une exploration du corps dans le mouvement et lexpression. Les poses sont variées : certaines évoquent des scènes narratives, dautres semblent capturer des instants fugaces de contemplation ou de douleur. La superposition de lignes, les hachures et les zones dombre créent une impression de texture et de profondeur, accentuant le dynamisme des compositions.
Lartiste semble sintéresser à la représentation de lêtre humain dans ses dimensions physiques et émotionnelles. Les figures, souvent isolées ou regroupées en interactions complexes, traduisent une gamme démotions allant de la joie à la mélancolie, de la tension à la sérénité. Plusieurs gravures mettent en scène des corps entrelacés, suggérant des thèmes comme la relation, la lutte, ou labandon.
La composition globale laisse transparaître une volonté de structurer le chaos, dordonner une multiplicité dimpressions. La grille rigide offre un cadre formel, mais celui-ci est contrebalancé par la liberté du trait et lexpressivité des figures. Lensemble évoque une sorte de partition, un récit visuel fragmenté, qui invite le spectateur à reconstituer lhistoire et à interpréter le sens profond de ces images énigmatiques. Il y a une tension palpable entre la rigueur formelle et la spontanéité de l’exécution, créant un ensemble à la fois puissant et délicat.