Jean-Marc Nattier – Marie-Josephe of Saxony, Dauphine of France (1727-1752); also called Madame de France Château de Versailles

Voici une analyse de la composition picturale :
Lœuvre présente une figure féminine, assise, baignée dans une lumière douce et uniforme. Le cadrage est serré, centré sur le buste et une partie des épaules de la modèle, ce qui intensifie lattention sur son visage et sa tenue. La pose, bien que royale, nest pas rigide. Elle se détend légèrement, la main droite tenant un éventail et la gauche reposant sur une chaise richement décorée.
Lattention est immédiatement captée par lopulence de la robe. Elle est dun blanc immaculé, rehaussée dun corsage brodé dor et orné de motifs floraux délicats, notamment des fraises rouges. Les broderies, dune précision remarquable, suggèrent un luxe et une sophistication considérables. Un manteau bleu foncé, doublé de fourrure blanche, est drapé sur son épaule, soulignant la richesse du personnage.
Le visage de la femme est peint avec un réalisme idéalisé. Le teint est pâle, presque diaphane, accentué par un maquillage rosé qui souligne les joues et les lèvres. Les yeux, de couleur noisette, sont grands et expressifs, fixant le spectateur dun regard à la fois doux et distant. Une coiffure élaborée, ornée dune guirlande de fleurs et dune plume, couronne sa tête.
Larrière-plan est volontairement flou et indistinct. On aperçoit une nature luxuriante, dominée par des arbres et des jardins. Un élément architectural, peut-être un jardin à la française, est suggéré au loin, renforçant le contexte aristocratique. Le rideau de velours bleu foncé qui encadre la scène contribue à limpression de solennité et de grandeur.
En creux, la composition suggère un discours sur le pouvoir et la féminité. L’abondance des ornements et le raffinement de la mise en scène visent à mettre en valeur la position sociale élevée de la femme représentée. Le choix des couleurs – blanc, or, rouge, bleu – est symbolique : le blanc évoque la pureté, lor la richesse et la noblesse, le rouge la passion et la vitalité, le bleu la royauté. Léventail, accessoire courant dans liconographie royale, est ici un symbole de contrôle, de séduction, et de statut.
Enfin, la douceur du regard et lexpression légèrement mélancolique de la modèle pourraient laisser entrevoir une certaine fragilité derrière cette façade de splendeur et de pouvoir. L’ensemble dégage une impression de beauté artificielle et de fragilité, propre aux représentations aristocratiques du XVIIIe siècle.