#44120 Benozzo (Benozzo di Lese) Gozzoli (c.1420-1497)

Lanalyse de cette peinture révèle une scène empreinte de solennité et de dévotion. Nous voyons une Vierge Marie, drapée dun vêtement bleu et rose à rayures verticales, agenouillée en prière. Elle tient dans ses bras un enfant, probablement Jésus, qui repose sur un coussin vert. Le regard de Marie est fixé vers le haut, exprimant un mélange de contemplation et dhumilité.
À côté de la Vierge, un ange se tient debout, les mains jointes en signe dadoration. Son auréole dorée illumine ses ailes et sa robe jaune vif, contrastant avec les tons plus sobres des vêtements de Marie. L’ange semble sincliner respectueusement, participant à la scène de vénération.
Larrière-plan est composé dune architecture simplifiée. Un pilier, aux proportions légèrement artificielles, structure lespace et introduit une perspective limitée. Au-dessus, on distingue une portion de ciel, avec une forme sombre évoquant peut-être une montagne ou une partie d’un bâtiment. L’inscription à l’arrière-plan, partiellement visible, pourrait contenir une dédicace ou un texte sacré.
La composition, bien que rigide, suggère un espace intime et sacré. La palette de couleurs, dominée par le bleu, le rose, le vert et le jaune, crée un contraste visuel qui attire lœil vers les figures centrales. L’absence de détails superflus et la stylisation des traits contribuent à l’aspect idéalisé et spirituel de lœuvre.
On peut déduire de cette peinture que lartiste souhaitait souligner limportance de la prière, de la dévotion et de ladoration divine. Lensemble dégage une atmosphère de recueillement et de contemplation, invitant le spectateur à participer à cette scène sacrée. Laccent mis sur la figure de la Vierge et de lenfant suggère une célébration de la maternité divine et de lincarnation.