#23466 Julio Gomez Biedma

Lœuvre présentée se caractérise par une composition abstraite, vibrante et foisonnante. Un fond texturé, aux teintes rosées et ocres, sert de théâtre à un ensemble de formes sinueuses, semblant jaillir de lintérieur de la toile. Ces formes, évoquant à la fois des végétaux stylisés et des motifs décoratifs, sont délimitées par des contours nets et dencre noire, et colorées de manière vive : rouge, orange, vert, jaune, violet, bleu.
Lartiste a délibérément choisi de ne pas proposer une figuration reconnaissable. Le regard est invité à se perdre dans cette profusion de lignes et de couleurs, à percevoir les rythmes et les contrastes qui sy succèdent. Labsence de perspective traditionnelle accentue le caractère bidimensionnel de lœuvre, renforçant limpression dune surface saturée dénergie.
On décèle une certaine tension entre l’ordre, suggéré par la régularité des motifs et la précision des contours, et le chaos, symbolisé par lagencement apparemment aléatoire des formes. Cette dualité pourrait traduire un questionnement sur la complexité du monde, sur la lutte entre lordre et le désordre, la stabilité et le mouvement.
La brillance particulière de la surface laisse entrevoir l’utilisation d’un support non traditionnel, peut-être métallisé, accentuant le caractère lumineux et presque irréel de lensemble. Il semble que lobjectif de lartiste ne soit pas tant de représenter une réalité extérieure, mais plutôt dexplorer les possibilités expressives de la couleur, de la ligne et de la texture, afin de susciter une émotion, une sensation chez le spectateur. L’œuvre oscille entre un dynamisme vital et une forme de méditation contemplative.