#23457 Julio Gomez Biedma

Lœuvre présente un ensemble de formes géométriques imbriquées et superposées, délimitées par des contours nets et définis. Le fond est divisé en plusieurs zones de couleurs vives et contrastées : un rose fuchsia occupe une portion importante du côté gauche, tandis quun vert chartreuse se déploie à droite. Ces couleurs primaires sont rehaussées par des touches de bleu azur, dorange brûlé et de jaune ocre.
Lartiste a placé en centre-stage une forme circulaire, dun bleu profond et encadrée d’un cercle plus clair. Autour de cette forme centrale orbitent divers éléments : des courbes élégantes, des formes anguleuses évoquant des éclats ou des fragments, et des motifs qui rappellent des feuilles stylisées. Lensemble est animé par un dynamisme palpable, créé par linteraction entre les couleurs et les formes.
On perçoit une volonté de créer une composition équilibrée, malgré lapparente complexité. Les formes semblent sentrelacer et se répondre, suggérant une sorte de dialogue visuel. Labsence de figuration reconnaissable laisse place à une interprétation ouverte, privilégiant une expérience visuelle pure.
Limpression générale est celle dune énergie créatrice foisonnante, dune exploration de labstraction et des relations entre les couleurs. On pourrait y déceler des allusions à la musique, avec la présence de courbes évoquant des notes de musique ou des motifs rythmiques. De plus, la juxtaposition de couleurs vives et contrastées pourrait symboliser une tension entre différentes forces ou idées. Lœuvre invite à une contemplation silencieuse, laissant au spectateur le soin de déchiffrer le sens caché derrière lapparente simplicité des formes.