#45143 Arturo Souto

Lœuvre présentée se révèle immédiatement comme un champ dénergie chromatique intense, une sorte de chaos organisé où les formes semblent surgir et se dissoudre dans un fond blanchi. Ici, l’artiste ne cherche pas à représenter le monde de manière conventionnelle, mais plutôt à exprimer une émotion brute, une vibration intérieure.
On perçoit une profusion de formes évoquant, de manière fragmentaire, la nature. Des tiges verticales, parfois évoquant des fleurs aux contours imprécis, sélèvent vers le haut de la composition. Ces éléments floraux, cependant, ne sont pas figés dans une représentation réaliste ; ils sont déformés, dynamisés par des coups de pinceau énergiques et des couleurs vibrantes. On distingue des touches dorange, de jaune, de bleu profond et de rouge, qui se mêlent et sentrechoquent, créant une tension visuelle palpable.
Le fond, dune blancheur presque aveuglante, ne se limite pas à un simple arrière-plan. Il participe activement à lagitation générale, parsemé de traces de peinture et de mouvements qui suggèrent un tourbillon constant. La lumière semble émaner de lintérieur même de lœuvre, accentuant l’impression de mouvement et de vitalité.
Plus quune représentation figurative, il sagit dune tentative de traduire une expérience sensorielle, un sentiment dexubérance et de chaos fertile. Les formes, bien que reconnaissables comme des éléments naturels, sont sublimées, transformées en symboles dune force vitale qui déferle. Une certaine mélancolie émane également de cette œuvre, une nostalgie pour une nature idéalisée, peut-être perdue. La fragmentation des formes et labsence de profondeur suggèrent une rupture avec le réel, une plongée dans un monde onirique et subjectif. La composition, bien que apparemment désordonnée, révèle une certaine harmonie dans la distribution des couleurs et des formes, témoignant dune maîtrise technique et dune sensibilité artistique profonde.