#45240 Arturo Souto

Lœuvre présentée se révèle être une composition dynamique, exécutée probablement dans une technique de gravure, compte tenu du rendu en noir et blanc et de lutilisation marquée de lignes et de hachures. On y observe un groupe de soldats, pressés vers lavant dans une avancée rapide et déterminée. Leur posture suggère une tension intense, une urgence palpable. Les visages, quoique sommaires, expriment une concentration sérieuse, voire une résolution ferme.
Lartiste a choisi de représenter ces hommes en mouvement, presque flottants, au-dessus dune masse indistincte et sombre qui pourrait symboliser le terrain sur lequel ils combattent, ou plus métaphoriquement, les obstacles et les difficultés de la guerre. Cette abstraction du sol renforce limpression de progression implacable, dascension vers un objectif incertain.
Au-dessus de la scène, on distingue une étoile rouge dans un cercle, ainsi quun drapeau, dont la forme évoque une bannière. Ces éléments, placés en hauteur, semblent incarner un symbole de victoire, didéal ou de cause pour laquelle ces soldats se battent. Ils constituent un point focal qui attire le regard et confère à la scène une dimension idéologique.
L’utilisation du noir et blanc, et le style graphique expressif, contribuent à créer une atmosphère chargée démotion, loin dune glorification simpliste de la guerre. Lœuvre semble plutôt interroger les sacrifices et les tensions inhérents à un conflit, tout en soulignant la détermination et lengagement des individus pris dans le tourbillon de laction. La composition, bien que centrée sur laction militaire, suggère également une réflexion plus large sur le courage, la camaraderie et lidéal. Lensemble renvoie à une époque marquée par des luttes pour la liberté et lidéologie.