#45097 Arturo Souto

Lœuvre présentée est une affiche en noir et blanc, marquée par une esthétique expressionniste et une forte dimension propagandiste. On observe une figure masculine centrale, stylisée et imposante, occupant une grande partie de lespace. Il sagit vraisemblablement dun artiste, identifiable à la palette et au crayon quil tient dans ses mains, mais représenté ici comme un combattant. Son regard est déterminé, presque défiant, et son poing levé symbolise la force, la résistance et lengagement.
Lartiste a choisi dutiliser un style graphique brut, avec des lignes angulaires et des aplats de couleur contrastés. Cette simplification formelle renforce limpact visuel et la lisibilité du message. Larrière-plan est constitué dun amoncellement indistinct de formes sombres, suggérant peut-être le chaos de la guerre ou le fardeau de la souffrance.
La typographie, massive et en lettres capitales, est tout aussi expressive. Le texte, en espagnol, proclame un engagement des artistes dans un conflit armé, une prise de position claire et sans ambiguïté. On devine que la guerre en question est la Guerre dEspagne, sans quil soit nécessaire de le nommer explicitement.
Au-delà de lévidence de lappel à la mobilisation artistique, laffiche véhicule plusieurs subtexts. Le choix de représenter un artiste comme un soldat suggère que la création elle-même est une forme de lutte, un moyen de défendre des valeurs et de contester un ordre établi. Il y a une volonté de transcender la dimension esthétique de lart pour le transformer en arme, en outil de propagande au service dune cause. De plus, la figure masculine dominante peut être interprétée comme une affirmation de la virilité et de la force face à ladversité.
Enfin, les marques présentes en haut à gauche et à droite, avec des numéros et des indications, suggèrent une origine officielle ou administrative, renforçant le caractère institutionnel de la diffusion de cette affiche. L’ensemble dégage une aura de sérieux et d’urgence, invitant à la participation active.