Landscape with a river and a fisherman. 1859 Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897)

Description de la peinture d’Alexei Savrasov Paysage avec rivière et pêcheur

"Paysage avec rivière et pêcheur" a été peint par le célèbre peintre paysagiste russe A. Savrasov en 1859. Cette peinture est une étape importante dans son art et son développement personnel. Le spectateur peut voir la rive de la rivière Moskva. Il a peint ce paysage d’après nature dans la banlieue de Moscou, près du village d’Arkhangelskoe.

La toile représente un matin d’été tranquille. La fraîcheur du matin, la fraîcheur qui résiste pourtant à la chaleur imminente. Le premier plan du tableau est dans les ombres profondes et sombres, le soleil est encore en train de se lever. Le rivage et son sable jaune sont visibles aux premiers rayons du soleil. Sur la gauche se trouve la rive de la rivière qui monte en pente raide et qui est couverte d’arbres divers. Le coude de la rivière est montré - large, calme et clair. Le courant semble s’être arrêté, comme s’il ne s’était pas encore réveillé.

Les arbres qui poussent sur la rive sont visibles dans le reflet de la surface de l’eau. La rive opposée de la Moskva est en arrière-plan. La rive est vallonnée. Plus loin, vous pouvez voir un peu de forêt. Le ciel est bleu clair avec d’épais nuages qui le recouvrent. On a l’impression que le tableau est imprégné de lumière ; il y a beaucoup d’air dedans, et on peut presque le sentir. Savrasov lui-même a dit que dans le paysage il est important de prescrire exactement l’air. Et même s’il est merveilleux de ne pas prescrire le paysage et les arbres, sans air, on obtient un mauvais paysage.

Au premier plan, un pêcheur avec sa prise et son matériel de pêche se promène solitairement. Il semble insignifiant par rapport à l’immensité de la nature et de la rivière. Le tableau démontre l’importance de la nature, sa prédominance sur le monde humain. Le pêcheur marche calmement et lentement, il ne perturbe pas la paix de la nature, la rivière et les arbres qui s’y reflètent. La peinture représente un petit matin calme.

Les nuances de couleurs utilisées par l’artiste dans ce tableau sont principalement légères et subtiles (sans compter les ombres). Le contraste des couleurs, bien que présent, est harmonieux. L’artiste était lui-même une personne sensible et lyrique, qu’il a su transférer sur la toile.