#11101 Rosa Torres

Lœuvre présente une composition fragmentée et géométrique, où les formes semblent déconstruites puis réassemblées selon une logique propre. On observe une figure humaine, monochromatique, vêtue dun jaune vif, positionnée devant un plan deau dun bleu profond. Sa posture, les mains jointes, suggère une attitude contemplative, voire religieuse, face au paysage qui lentoure.
Le décor est caractérisé par une simplification radicale des éléments. Le ciel est divisé en sections de couleurs vives - rouge, orange, blanc - évoquant un soleil stylisé et une atmosphère inhabituelle. Des formes végétales, représentées par des silhouettes pyramidales dun vert intense, dominent la partie supérieure, créant une barrière entre la figure et larrière-plan. Un poteau vertical, aux couleurs rouge et ocre, se dresse à gauche, accentuant la verticalité de la composition et agissant comme un marqueur spatial.
La peinture est marquée par une forte présence de lignes noires, qui délimitent les formes et créent un contraste saisissant avec les couleurs vives. Ces lignes, nettes et précises, donnent limpression dune construction artificielle, dun espace conçu plutôt que perçu. Le plan deau, large et uniforme, reflète le ciel et contribue à limpression dune réalité transformée.
Au-delà de la représentation dun paysage, l’œuvre semble explorer la relation entre lindividu et son environnement, en soulignant une distance, une artificialité. La figure solitaire, face à ce décor géométriquement organisé, suggère une interrogation sur la place de lhomme dans un monde structuré et potentiellement déshumanisé. On perçoit une tension entre la simplicité des formes et la profondeur des émotions quelles suscitent. Lensemble laisse entrevoir une réflexion sur la modernité, la spiritualité et la perception de la réalité.