#11103 Rosa Torres

Lœuvre présentée se caractérise par une simplification géométrique radicale de la nature morte. On distingue clairement un vase et un bouquet de fleurs, mais ces éléments sont déconstruits en formes angulaires et planes, privées de toute tentative de représentation mimétique. Les contours sont nets, définis par des lignes noires audacieuses qui segmentent lespace pictural.
Lartiste a employé une palette de couleurs vives et contrastées : un orange dominant pour le fond, un rouge intense pour la table, et une superposition de verts, bleus, noirs et touches de rose pour le vase et les fleurs. Cette juxtaposition crée une tension visuelle et dynamise la composition. Labsence de dégradés ou dombrages renforce le caractère artificiel et stylisé de lensemble.
Le fond orangé, uni et saturé, semble confiner la scène dans un espace clos, accentuant ainsi limpression dune construction artificielle. La table, indiquée par une simple ligne rouge, apparaît comme une plateforme minimaliste sur laquelle repose le vase. Le bouquet, fragmenté et désorganisé, perd sa naturalité et se mue en un agrégat de formes géométriques colorées.
Au-delà de la simple représentation dune nature morte, lœuvre évoque une réflexion sur la perception et la construction de la réalité. La déformation radicale des formes suggère une interrogation sur la capacité de lart à reproduire le monde. Le choix de couleurs vives et la simplification des formes pourraient également traduire une volonté dexprimer des émotions fortes, voire une certaine angoisse face à la fragmentation du monde moderne. Le caractère fragmenté et la géométrisation des formes peuvent être interprétés comme une métaphore de la désintégration ou de la perte de sens. Il est possible que l’œuvre interroge, à travers son abstraction, la notion de beauté et de vérité dans lart.